Amedeo Modigliani. Sanatçıyı benzersiz kılan nedir?

Amedeo Modigliani'nin (1884-1920) biyografisi klasik bir dehayı konu alan bir romana benzer.

Hayat bir flaş gibi kısa. Erken ölüm. Cenaze gününde kelimenin tam anlamıyla onu ele geçiren sağır edici ölümünden sonra şöhret.

Sanatçının bir kafede öğle yemeği karşılığında bıraktığı tabloların fiyatı bir anda on milyonlarca doları buldu!

Ve aynı zamanda hayatımın aşkı. Prenses Rapunzel'e benzeyen güzel bir genç kız. Ve trajedi Romeo ve Juliet'in hikayesinden daha kötü.

Bütün bunlar doğru olmasaydı homurdanırdım: “Ah, bu hayatta olmaz! Fazla bükülmüş. Çok duygusal. Fazla trajik."

Ama hayatta her şey olur. Ve bu sadece Modigliani ile ilgili.

Benzersiz Modigliani

Modigliani benim için başka hiçbir sanatçıya benzemeyen bir gizeme sahip. Basit bir nedenden dolayı. Eserlerinin neredeyse tamamını tek bir üslupta ve bu kadar benzersiz yaratmayı nasıl başardı?

Paris'te çalıştı, Picasso'yla iletişim kurdu, Matisse. işi gördüm Claude Monet и Gauguin. Ama kimsenin etkisi altına girmedi.

Sanki ıssız bir adada doğup yaşamış gibi. Ve bütün eserlerini orada yazdı. Tabii Afrika maskelerini görmediğim sürece. Belki Cezanne ve El Greco'nun birkaç eseri daha olabilir. Aksi takdirde resminde neredeyse hiç yabancı madde yoktur.

Herhangi bir sanatçının ilk dönem eserlerine baktığınızda, onun öncelikle kendisini aradığını anlayacaksınız. Modigliani'nin çağdaşları sıklıkla şununla başladılar: izlenimcilik. nasıl Picasso veya Munch. Ve hatta Maleviç.

Heykel ve El Greco

Modigliani'de bu kendini arama dönemini bulamazsınız. Doğru, 5 yıl heykelcilikle uğraştıktan sonra resmi biraz değişti.

İşte heykel dönemi öncesi ve sonrası yapılmış iki eser.

Modigliani'nin heykelciliğinin resme ne kadar aktarıldığı hemen fark ediliyor. Ünlü uzaması da ortaya çıkıyor. Ve uzun bir boyun. Ve kasıtlı olarak yarım yamalak.

Gerçekten heykel yapmaya devam etmek istiyordu. Ancak çocukluğundan beri akciğerlerinde hastalık vardı: tüberküloz tekrar tekrar nüksetti. Taş ve mermer parçaları da hastalığını ağırlaştırdı.

Bu nedenle 5 yıl sonra resme geri döndü.

Ayrıca Modigliani'nin çalışmaları ile El Greco'nun çalışmaları arasında benzerlikler arama riskini de göze alacağım. Ve bu sadece yüzlerin ve şekillerin uzamasıyla ilgili değil.

El Greco'ya göre beden, içinden insan ruhunun parladığı ince bir kabuktur.

Amedeo da aynı yolu izledi. Sonuçta portrelerindeki insanlar gerçek olanlarla pek az benzerlik taşıyor. Aksine karakteri, ruhu aktarır. Bir kişinin aynada görmediğini ekleyerek. Örneğin yüz ve vücudun asimetrisi.

Bunu Cezanne'da da görmek mümkündür. Ayrıca sık sık kahramanlarının gözlerini farklılaştırdı. Karısının portresine bakın. Sanki onun gözlerinde okuyoruz: “Yine ne buldun? Beni bir ağaç kütüğü gibi burada oturtuyorsun..."

Modigliani'nin Portreleri

Modigliani insanların resmini yaptı. Natürmortları tamamen görmezden geldim. Manzaraları da son derece nadirdir.

Çevresinden pek çok arkadaşının ve tanıdığının portresi var. Hepsi Paris'in Montparnasse bölgesinde yaşadı, çalıştı ve oynadı. Burada yoksul sanatçılar en ucuz konutları kiralayıp en yakın kafelere gidiyorlardı. Alkol, esrar, sabaha kadar parti yapmak.

Amedeo özellikle sosyal olmayan ve hassas Chaim Soutine ile ilgileniyordu. Özensiz, içine kapanık ve çok özgün bir sanatçı: Onun tüm özü önümüzde.

Farklı yönlere bakan gözler, çarpık burun, farklı omuzlar. Ve ayrıca renk şeması: kahverengi-gri-mavi. Çok uzun ayaklı masa. Ve küçük bir bardak.

Bütün bunlarda yalnızlık, hayatla baş edememe okunabilir. Aslında, pohpohlama olmadan.

Amedeo sadece arkadaşlarına değil, tanımadığı insanlara da yazıyordu.

Tek bir duygunun baskınlığı yoktur. Herkesle dalga geçmek gibi. Herkes tarafından dokunulmak.

Bu çift hakkında açıkça ironik davranıyor. Yaşlı bir beyefendi, mütevazı doğumlu bir kızla evlenir. Onun için bu evlilik maddi sorunları çözmek için bir fırsattır.

Kurnaz gözlerinin tilki benzeri kesimi ve biraz kaba küpeleri onun doğasını okumaya yardımcı oluyor. Peki ya damat, bilmiyor musun?

Burada yakası bir taraftan kaldırılmış, diğer taraftan indirilmiştir. Gençlik patlaması yaşayan gelininin yanında mantıklı düşünmek istemez.

Ancak sanatçı bu kıza sonsuza kadar acıyor. Açık bakışları, katlanmış kolları ve hafifçe çarpık bacaklarının birleşimi bize aşırı saflığı ve savunmasızlığı anlatıyor.

Peki böyle bir çocuk için nasıl üzülmezsin!

Gördüğünüz gibi her portre bir insan dünyasıdır. Karakterlerini okuyarak kaderlerini bile tahmin edebiliyoruz. Mesela Chaim Soutine'in kaderi.

Ne yazık ki, tanınmayı beklese de zaten çok hasta olacak. Kendine iyi bakmaması mide ülserlerine ve aşırı yorgunluğa yol açacaktır.

Ve savaş sırasında Naziler tarafından zulme uğrama deneyimleri onu mezara götürecekti.

Ancak Amedeo'nun bundan haberi olmayacak: Arkadaşından 20 yıl önce ölecek.

Modigliani'nin kadınları

Modigliani çok çekici bir adamdı. Yahudi kökenli bir İtalyandı, çekici ve girişken biriydi. Kadınlar elbette direnemediler.

Onda çok vardı. Ayrıca Anna Akhmatova ile kısa bir ilişkisi olduğu da biliniyor.

Hayatının sonuna kadar bunu inkar etti. Amedeo'nun kendisine verilen çizimlerinin çoğu ortadan kayboldu. Çıplak tarzda oldukları için mi?

Ama bazıları hâlâ hayatta kaldı. Ve bunlara dayanarak bu kişilerin yakınlığı olduğunu varsayıyoruz.

Ancak Modigliani'nin hayatındaki asıl kadın Jeanne Hebuterne'di. Ona deli gibi aşıktı. Ayrıca ona karşı şefkatli hisleri vardı. O kadar hassastı ki evlenmeye hazırdı.

Ayrıca onun birkaç düzine portresini de yaptı. Ve aralarında tek bir Nu yok.

Ona Prenses Rapunzel diyorum çünkü çok uzun ve kalın saçları vardı. Ve genellikle Modigliani'de olduğu gibi portreleri gerçek görüntüye pek benzemiyor. Ama karakteri okunabilir. Sakin, makul, sonsuz sevgi dolu.

Amedeo, partinin hayatı olmasına rağmen yakın insanlarla biraz farklı davrandı. İçki ve esrar savaşın yarısıdır. Sarhoşken alevlenmiş olabilir.

Zhanna öfkeli sevgilisini sözleriyle ve jestleriyle sakinleştirerek bu durumun üstesinden kolaylıkla geldi.

Bu onun son portresi. İkinci çocuğuna hamile. Ne yazık ki, doğmaya mahkum değildi.

Arkadaşlarıyla sarhoş bir halde bir kafeden dönen Modigliani, paltosunun düğmelerini açtı. Ve üşüttüm. Tüberküloz nedeniyle zayıflayan akciğerleri buna dayanamadı - ertesi gün menenjit nedeniyle öldü.

Ve Zhanna çok gençti ve aşıktı. Kaybın acısını atlatmak için kendine zaman tanımadı. Modigliani'den ebedi ayrılığa dayanamadığı için pencereden atladı. Dokuz aylık hamile olmak.

İlk kızları Modigliani'nin kız kardeşi tarafından evlat edinildi. Büyürken babasının biyografi yazarı oldu.

Çıplak Modigliani

Nu Modigliani'nin çoğu 1917-18'de yaratıldı. Bir sanat tüccarının siparişiydi. Bu tür eserler özellikle sanatçının ölümünden sonra iyi satıldı.

Yani çoğu hala özel koleksiyonlarda. Metropolitan Sanat Müzesi'nde (New York) bir tane bulmayı başardık.

Modelin gövdesinin, dirsek ve dizlerdeki tablonun kenarları tarafından nasıl kesildiğini görün. Sanatçı bu şekilde onu izleyiciye yaklaştırıyor. Kişisel alanına girer. Evet, bu tür eserlerin iyi satılması şaşırtıcı değil.

1917'de bir sanat tüccarı bu tür nülerden oluşan bir sergi düzenledi. Ancak bir saat sonra Modigliani'nin çalışmasının uygunsuz olduğu düşünülerek kapatıldı.

Ne? Ve bu 1918'de miydi? Herkes ne zaman çıplak yazdı?

Evet çok yazdık. Ama ideal ve soyut kadınlar. Ve bu, önemli bir detayın varlığı anlamına gelir - tüysüz, pürüzsüz koltuk altları. Evet evet polisin kafasını karıştıran da tam olarak buydu.

Yani epilasyon eksikliğinin, modelin bir tanrıça mı yoksa gerçek bir kadın mı olduğunun ana işareti olduğu ortaya çıktı. Kamuya gösterilmeye değer mi, yoksa gözden kaldırılmalı mı?

Modigliani ölümden sonra bile eşsizdir

Modigliani dünyada en çok kopyalanan sanatçıdır. Her orijinalin 3 sahtesi vardır! Bu benzersiz bir durum.

Bu nasıl?

Her şey sanatçının hayatıyla ilgili. Çok fakirdi. Daha önce de yazdığım gibi, kafelerde öğle yemeğinin parasını sık sık resimli olarak ödüyordum. ben de aynısını yaptım Van Gogh, diyorsun.

Ancak ikincisi, kardeşiyle kapsamlı bir yazışmayı sürdürdü. Van Gogh'un orijinallerinin tam bir kataloğu mektuplardan derlendi.

Ancak Modigliani eserlerini kaydetmedi. Ve cenazesinin olduğu gün meşhur oldu. Vicdansız sanat tacirleri bundan yararlandı ve piyasaya bir çığ gibi sahte eserler yağdı.

Ve Modigliani'nin resimlerinin fiyatları tekrar yükseldiğinde buna benzer birkaç dalga daha yaşandı.

Şimdiye kadar bu parlak sanatçının eserlerinin tek bir güvenilir kataloğu yok.

Bu nedenle, ustanın eserlerinin çoğunun sahte olduğu ortaya çıkan Cenova'daki (2017) sergideki durum, sonuncusundan çok uzak.

Sergilerdeki eserlerine baktığımızda siz ve ben ancak sezgilerimize güvenebiliriz...

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.