Amerikalı sanatçılar. Dünyayı şaşırtan 7 usta

Amerikalı sanatçılar çok çeşitlidir. Sargent gibi bazıları açıkça kozmopolitti. Köken olarak Amerikalıydı ama yetişkin yaşamının neredeyse tamamını Londra ve Paris'te geçirdi.

Bunların arasında Rockwell gibi yalnızca kendi yurttaşlarının hayatlarını anlatan özgün Amerikalılar da var.

Bir de Pollock gibi bu dünyaya ait olmayan sanatçılar var. Ya da sanatı tüketim toplumunun bir ürünü haline gelmiş olanlar. Bu elbette Warhol'la ilgili.

Ancak bunların hepsi Amerikalı. Özgürlüğü seven, cesur, parlak. Aşağıda bunlardan yaklaşık yedi tanesini okuyun.

1.James Whistler (1834-1903)

Whistler'a gerçek bir Amerikalı denemez. Büyürken Avrupa'da yaşadı. Ve çocukluğunu Rusya'da geçirdi. Babası St. Petersburg'da bir demiryolu inşa etti.

James adlı çocuk orada sanata aşık oldu ve babasının bağlantıları sayesinde Hermitage ve Peterhof'u ziyaret etti (o zamanlar bunlar hala halka kapalı saraylardı).

Whistler'ın nesi meşhurdur? Gerçekçilikten tonalizme* kadar hangi tarzda yazarsa yazsın, iki özelliğiyle hemen tanınabilir. Alışılmadık renkler ve müzikal isimler.

Portrelerinden bazıları eski ustaların taklidi niteliğindedir. Örneğin ünlü portresi “Sanatçının Annesi” gibi.

Sanatçı, açık griden koyu griye kadar uzanan renkleri kullanarak muhteşem bir eser ortaya çıkardı. Ve biraz sarı.

Ancak bu, Whistler'ın bu renkleri sevdiği anlamına gelmiyor. Olağanüstü bir insandı. Sarı çoraplar giyerek ve parlak bir şemsiye taşıyarak sosyeteye kolaylıkla girebiliyordu. Ve bu, erkeklerin yalnızca siyah ve gri giyindiği zamandı.

Ayrıca “Anne”den çok daha hafif eserleri de var. Örneğin, “Beyaz Senfoni”. Sergideki gazetecilerden birinin tabloya verdiği isim bu. Whistler bu fikri beğendi. O zamandan bu yana neredeyse tüm eserlerine müzikal isim verdi.

Ancak 1862'de halk Senfoni'yi beğenmedi. Yine Whistler'ın kendine özgü renk şemaları yüzünden. İnsanlar beyaz zemin üzerine beyaz bir kadın resmi yapmanın tuhaf olduğunu düşündüler.

Resimde Whistler'ın kızıl saçlı metresini görüyoruz. Oldukça Ön-Rafaelcilerin ruhuna uygun. Ne de olsa sanatçı o dönemde Raphael Öncesi akımın ana kurucularından biri olan Gabriel Rossetti ile arkadaştı. Güzellik, zambaklar, sıra dışı unsurlar (kurt derisi). Her şey olması gerektiği gibi.

Ancak Whistler hızla Ön-Rafaelizm'den uzaklaştı. Çünkü onun için önemli olan dış güzellik değil, ruh hali ve duygulardı. Ve yeni bir yön yarattı - tonalizm.

Tonalizm tarzındaki manzara geceleri gerçekten müzik gibidir. Tek renkli, viskoz.

Whistler, müzik başlıklarının resmin kendisine, çizgilere ve renklere odaklanmaya yardımcı olduğunu söyledi. Aynı zamanda tasvir edilen yer ve kişileri düşünmeden.

Tonalizm, ona yakın gibi izlenimcilik19. yüzyılın ortalarında halk da etkilenmedi. O dönemde popüler olan gerçekçilikten çok uzak.

Ancak Whistler'ın tanınmayı bekleyecek zamanı olacak. Hayatının sonuna doğru insanlar onun eserlerini isteyerek satın almaya başlayacaklar.

2.Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt zengin bir ailede doğdu. Bütün hayatını kaygısız yaşayabilirdi. Evlen ve çocuk sahibi ol. Ama o farklı bir yol seçti. Resim uğruna bekarlık yemini etmek.

O'nunla arkadaştı Edgar Degas. Çarşamba günü bir kez izlenimcilerBu yöne sonsuza kadar hayran kaldım. Ve “Mavi Sandalyedeki Kız” halkın gördüğü ilk empresyonist eserdir.

Ama hiç kimse resmi gerçekten beğenmedi. 19. yüzyılda çocuklar, kıvrık bukleli ve pembe yanaklı, itaatkar oturan melekler olarak tasvir ediliyordu. Ve burada açıkça sıkılmış, fazla rahat bir pozisyonda oturan bir çocuk var.

Ancak onları oldukları gibi doğal olarak tasvir etmeye başlayan neredeyse ilk kişi, hiç çocuğu olmayan Mary Cassatt'tı.

O dönem için Cassatt'ın ciddi bir "kusuru" vardı. O bir kadındı. Hayattan resim yapmak için parka tek başına gitmeyi göze alamazdı. Üstelik diğer sanatçıların toplandığı bir kafeye gidin. Bütün erkekler! Ne yapabilirdi?

Mermer şömineli ve pahalı çay takımlı oturma odalarında monoton kadın çay partileri yazın. Hayat ölçülüdür ve sonsuz derecede sıkıcıdır.

Mary Cassatt hiçbir zaman tanınmadı. İlk başta izlenimciliği ve resimlerinin sözde bitmemiş doğası nedeniyle reddedildi. Daha sonra, zaten 20. yüzyılda, Art Nouveau moda olduğundan keskin bir şekilde "modası geçmiş" hale geldi (Klimt) ve Fovizm (Matisse).

Ama sonuna kadar tarzına sadık kaldı. İzlenimcilik. Yumuşak pastel. Çocuklu anneler.

Resim uğruna Cassatt anneliği terk etti. Ancak kadınsı tarafı, "Uyuyan Çocuk" gibi hassas çalışmalarda giderek daha fazla kendini gösteriyor. Muhafazakar toplumun bir zamanlar onu böyle bir seçimle karşı karşıya bırakması üzücü.

3.John Sargent (1856-1925)

John Sargent hayatı boyunca portre ressamı olacağından emindi. Kariyerim iyi gidiyordu. Aristokratlar ondan sipariş almak için sıraya girdiler.

Ancak bir gün topluma göre sanatçı çizgiyi aştı. “Madame X” filminde neyin bu kadar kabul edilemez olduğunu anlamak artık bizim için zor.

Doğru, orijinal versiyonda, kahramanın kayışlarından biri açıktı. Sargent onu "büyüttü" ama bu soruna yardımcı olmadı. Siparişler kurudu.

Halk hangi müstehcen şeyi gördü? Ve Sargent'ın modeli aşırı özgüvenli bir pozla tasvir etmesi. Üstelik yarı saydam cilt ve pembe kulak çok anlamlıdır.

Resim, cinselliği artan bu kadının diğer erkeklerin yakınlaşmasını kabul etmeye karşı olmadığını söylüyor gibi görünüyor. Üstelik evli olmak.

Ne yazık ki çağdaşları bu skandalın ardındaki başyapıtı göremediler. Koyu bir elbise, açık ten, dinamik bir poz - yalnızca en yetenekli ustaların bulabileceği basit bir kombinasyon.

Ancak her bulutun bir gümüş astarı vardır. Sargent karşılığında özgürlüğünü aldı. Empresyonizmle daha çok denemeye başladım. Acil durumlarda çocuklara yazın. “Karanfil, Zambak, Zambak, Gül” çalışması böyle ortaya çıktı.

Sargent, alacakaranlığın belirli bir anını yakalamak istedi. Bu nedenle ışık uygun olduğunda günde sadece 2 dakika çalıştım. Yaz ve sonbaharda çalıştım. Çiçekler solduğunda onları yapay çiçeklerle değiştirdim.

Son yıllarda Sargent öyle bir özgürlük zevki geliştirdi ki portreleri tamamen bırakmaya başladı. Her ne kadar itibarı çoktan geri kazanılmış olsa da. Hatta bir müşterisini yüzünden ziyade kapısını boyamaktan daha mutlu olacağını söyleyerek kaba bir şekilde reddetti.

Çağdaşlar Sargent'a ironiyle davrandılar. Modernizm çağında modası geçmiş olduğu düşünülürse. Ancak zaman her şeyi yerli yerine koydu.

Artık eserleri en ünlü modernistlerin eserlerinden daha az değerli değil. Halkın sevgisine diyecek bir şey yok. Eserlerinin yer aldığı sergiler her zaman tükenir.

4.Norman Rockwell (1894-1978)

Yaşamı boyunca Norman Rockwell'den daha popüler bir sanatçıyı hayal etmek zor. Birkaç kuşak Amerikalı onun çizimleriyle büyüdü. Onları tüm ruhumla seviyorum.

Sonuçta Rockwell sıradan Amerikalıları canlandırıyordu. Ama aynı zamanda hayatlarını en olumlu yönünden gösteriyorlar. Rockwell ne kötü babaları ne de kayıtsız anneleri göstermek istemedi. Ve onunla hiçbir mutsuz çocukla tanışmayacaksın.

Eserleri mizahla, zengin renklerle ve hayattan ustalıkla yakalanmış yüz ifadeleriyle doludur.

Ancak işin Rockwell için kolay olduğu bir yanılsamadır. Bir tablo yaratmak için önce doğru hareketleri yakalamak amacıyla konularının yüz kadar fotoğrafını çekebilir.

Rockwell'in eserleri milyonlarca Amerikalının zihninde muazzam bir etkiye sahipti. Sonuçta resimleri aracılığıyla sık sık konuşuyordu.

İkinci Dünya Savaşı sırasında ülkesinin askerlerinin ne için savaştığını göstermeye karar verdi. Ayrıca “İstemeden Özgürlük” tablosunu da yarattı. Tüm aile üyelerinin iyi beslenmiş ve memnun olduğu Şükran Günü, aile tatilinde sevinir.

Rockwell, Saturday Evening Post'ta geçirdiği 50 yılın ardından, sosyal meselelerle ilgili görüşlerini ifade edebildiği daha demokratik Look dergisine gitti.

O yılların en çarpıcı eseri “Yaşadığımız Sorun”dur.

Bu, beyazların okuluna giden siyahi bir kızın gerçek hikayesidir. İnsanların (ve dolayısıyla eğitim kurumlarının) artık ırklara göre ayrılmaması gerektiğine dair bir yasa çıkarıldığından beri.

Ancak kasaba halkının öfkesinin sınırı yoktu. Kız okula giderken polis tarafından korundu. Bu Rockwell'in gösterdiği "rutin" an.

Amerikalıların hayatını biraz süslenmiş bir ışıkla (kendilerinin görmek istediği gibi) bilmek istiyorsanız, Rockwell'in resimlerini mutlaka izleyin.

Belki de bu makalede sunulan tüm ressamlar arasında Rockwell en Amerikalı sanatçıdır.

5.Andrew Wyeth (1917-2009)

Rockwell'in aksine Wyeth o kadar olumlu değildi. Doğası gereği bir münzevi olduğundan hiçbir şeyi süslemeye çalışmadı. Tam tersine en sıradan manzaraları ve en önemsiz şeyleri tasvir etti. Sadece bir buğday tarlası, sadece ahşap bir ev. Ama içlerinde büyülü bir şeyler görmeyi bile başardı.

En ünlü eseri “Christina'nın Dünyası”dır. Wyeth, komşusu olan bir kadının kaderini gösterdi. Çocukluğundan beri felçli olduğundan çiftliğinde sürünerek dolaşıyordu.

Yani bu resimde ilk bakışta göründüğü gibi romantik hiçbir şey yok. Yakından bakıldığında kadının acı verecek kadar zayıf olduğu görülüyor. Ve kahramanın bacaklarının felçli olduğunu bildiğinizde, evinden hâlâ ne kadar uzakta olduğunu üzüntüyle anlıyorsunuz.

İlk bakışta Wyeth en sıradan şeyi yazdı. İşte eski bir evin eski bir penceresi. Artık parçalanmaya başlamış eski püskü bir perde. Pencerenin dışında orman karanlık.

Ancak tüm bunlarda bir miktar gizem var. Başka bir görünüm.

Çocuklar bu şekilde dünyaya açık fikirli bakmayı bilirler. Wyatt da aynı şekilde görünüyor. Ve biz onunla birlikteyiz.

Wyeth'in tüm işleri karısı tarafından yürütülüyordu. İyi bir organizatördü. Müzeler ve koleksiyonerlerle temasa geçen oydu.

İlişkilerinde çok az romantizm vardı. İlham perisinin ortaya çıkması gerekiyordu. Ve basit ama olağanüstü bir görünüme sahip bir Helga oldu. Pek çok işte tam da bunu görüyoruz.

Görünüşe göre sadece bir kadının fotografik görüntüsünü görüyoruz. Ama bazı nedenlerden dolayı kendinizi ondan ayırmak zor. Görünüşü çok karmaşık, omuzları gergin. Sanki onunla birlikte içten içe gerginiz. Bu gerilime bir açıklama bulmaya çalışıyoruz.

Gerçeği her ayrıntısıyla tasvir eden Wyeth, onu sihirli bir şekilde kimseyi kayıtsız bırakmayacak duygularla donattı.

Sanatçı uzun süre tanınmadı. Büyülü de olsa gerçekçiliğiyle 20. yüzyılın modernist eğilimlerine pek uymuyordu.

Müze çalışanları onun eserlerini satın alırken bunu sessizce, dikkat çekmeden yapmaya çalıştılar. Sergiler nadiren düzenlendi. Ancak modernistlerin kıskançlığına rağmen, her zaman büyük bir başarı elde ettiler. İnsanlar sürüler halinde geldi. Ve hala geliyorlar.

Makaledeki sanatçı hakkında da bilgi edinin "Christina'nın dünyası. Andrew Wyeth'in başyapıtı."

6.Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock göz ardı edilemez. Sanatta belli bir çizgiyi aştı, bundan sonra resim eskisi gibi olamaz. Sanatta genellikle sınırlar olmadan yapmanın mümkün olduğunu gösterdi. Tuvali yere serip üzerine boya sıçrattığımda.

Ve bu Amerikalı sanatçı, figüratifin hala izlenebildiği soyut sanatla başladı. 40'lı yıllardaki çalışması “Stenografik Figür”de hem yüzün hem de ellerin hatlarını görüyoruz. Ve hatta çarpı ve sıfır şeklinde anladığımız semboller bile.

Eserleri övüldü ama insanların onu satın almak için aceleleri yoktu. Bir kilise faresi kadar fakirdi. Ve utanmadan içti. Mutlu evliliğe rağmen. Karısı onun yeteneğine hayrandı ve kocasının başarısı için her şeyi yaptı.

Ancak Pollock başlangıçta kırık bir kişiliğe sahipti. Gençliğinden itibaren, erken ölümün onun kaderi olduğu davranışlarından belliydi.

Bu kırıklık sonuçta onun 44 yaşında ölümüne yol açacaktır. Ama sanatta devrim yapacak ve ünlü olacak zamanı olacak.

Ve bunu iki yıllık ayıklık döneminde yaptı. 1950-1952 yıllarında verimli bir şekilde çalışabildi. Damlama tekniğine gelinceye kadar uzun süre denemeler yaptı.

Ahırının zeminine kocaman bir tuval sererek sanki tablonun içindeymiş gibi tuvalin etrafında dolaştı. Ve sıçrayan veya basitçe dökülen boya.

İnsanlar bu sıradışı tabloları inanılmaz özgünlükleri ve yeniliklerinden dolayı isteyerek ondan almaya başladılar.

Pollock şöhretten bunaldı ve bundan sonra nereye gideceğini anlamadan depresyona girdi. Alkol ve depresyonun ölümcül karışımı ona hayatta kalma şansı bırakmadı. Bir gün çok sarhoş bir şekilde direksiyona geçti. Son kez.

7.Andy Warhol (1928-1987)

Pop sanatı ancak Amerika gibi tüketim kültünün olduğu bir ülkede doğabilirdi. Ve bunun ana başlatıcısı elbette Andy Warhol'du.

En sıradan şeyleri alıp onları bir sanat eserine dönüştürmesiyle ünlendi. Bir kutu Campbell çorbasında olan da buydu.

Seçim tesadüfi değildi. Warhol'un annesi oğluna 20 yıldan fazla bir süre boyunca her gün bu çorbayı yedirdi. New York'a taşındığında ve annesini de yanına aldığında bile.

Bu deneyden sonra Warhol serigrafi baskıyla ilgilenmeye başladı. O andan itibaren pop yıldızlarının fotoğraflarını çekti ve onları farklı renklere boyadı.

Ünlü boyalı Marilyn Monroe böyle ortaya çıktı.

Sayısız sayıda bu tür Marilyn asit çiçekleri üretildi. Warhol sanatı yayına soktu. Tüketim toplumunda olması gerektiği gibi.

Warhol birdenbire boyalı yüzler bulmadı. Ve yine annenin etkisi olmadan olmadı. Çocukken, oğlunun uzun süren hastalığı sırasında ona bir sürü boyama kitabı getirmişti.

Bu çocukluk hobisi onun kartviziti haline geldi ve onu inanılmaz derecede zengin yaptı.

Sadece pop yıldızlarını değil aynı zamanda seleflerinin başyapıtlarını da resmetti. Ben de anladım Botticelli'den "Venüs".

Marilyn gibi “Venüs” de çok yapıldı. Bir sanat eserinin ayrıcalığı Warhol tarafından "silindi". Sanatçı bunu neden yaptı?

Eski şaheserleri popülerleştirmek için mi? Veya tam tersine, onları değersizleştirmeye mi çalışıyorsunuz? Pop yıldızlarını ölümsüzleştirmek mi? Yoksa ölümü ironiyle renklendirmek mi?

Madonna, Elvis Presley veya Lenin'in renkli çalışmaları bazen orijinal fotoğraflardan daha tanınabilir.

Ancak başyapıtlar neredeyse gölgede kalmadı. Yine de, el değmemiş “Venüs” paha biçilemez.

Warhol, pek çok dışlanmış insanı kendine çeken hevesli bir parti tutkunuydu. Uyuşturucu bağımlıları, başarısız aktörler ya da sadece dengesiz bireyler. Bunlardan biri onu bir kez vurdu.

Warhol hayatta kaldı. Ancak 20 yıl sonra, daha önce aldığı bir yaranın etkisiyle evinde tek başına öldü.

ABD eritme potası

Amerikan sanatının kısa tarihine rağmen yelpaze geniştir. Amerikalı sanatçılar arasında empresyonistler (Sargent), büyülü gerçekçiler (Wyeth), soyut dışavurumcular (Pollock) ve pop sanatının öncüleri (Warhol) bulunmaktadır.

Amerikalılar her konuda seçim özgürlüğünü seviyorlar. Yüzlerce mezhep. Yüzlerce ulus. Yüzlerce sanat tarzı. Bu nedenle Amerika Birleşik Devletleri'nin eritme potası konumundadır.

*Tonalizm - görüntü sanki bir sisin içindeymiş gibi gri, mavi veya kahverengi tonlarında tek renkli manzaralar. Tonalizm, sanatçının gördüklerine dair izlenimini aktardığı için izlenimciliğin bir dalı olarak kabul edilir.

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.

makalenin İngilizce versiyonu