Sanat Arşivi Öne Çıkan Sanatçı: Ann Kullough

Sanat arşivinden sanatçıyla tanışın. Görsel olarak çekici bir natürmort ve manzara sanatçısı olan Anne, göründüğünden daha fazlasını resmetmeye çalışır. Dinamik stili izleyicileri büyüleyerek sıradan sahnelere ve nesnelere iki kez bakmalarını sağlıyor.

Bu tutku, işini yönlendirir ve seçkin öğretim kariyerine ve popüler sosyal medya hesaplarına güç verir. Ann, atölyelerini son dakikada tanıtmaktan tekniklerini sergilemeye kadar, öğretim ve sosyal medyanın bir sanat işletmesi stratejisini nasıl tamamladığını ustaca gösteriyor.

İş satmanın sadece bir başlangıç ​​olduğuna inanarak, sosyal medya pazarlama ipuçlarını ve öğrencilerine okul dışında nasıl sanatçı olunacağına dair öğrettiklerini paylaşıyor.

Anna'nın daha fazla çalışmasını görmek ister misiniz? Onu ziyaret et.

Sanatçının stüdyosunun içine (ve dışına) gidin.

1. İŞLERİNİZDE NATURA VE PEYZAJLAR TEMELDİR. BU TEMALAR HAKKINDA SİZE NELER İLHAM VERİYOR VE ONLARA NASIL ODAKLANMAYA BAŞLADINIZ?

Görsel anlamı olmayan görsel olarak ilginç şeyler buluyorum. Dünyaya soyut bir gözle bakıyorum. Konu ne olursa olsun aynı şekilde çalışıyorum. Fotoğraflardan ziyade hayattan çizim yapmayı tercih ettiğim için, konu olarak genellikle natürmort seçiyorum. Ayrıca öğrencilerime eğitimli bir göz geliştirme aracı olarak doğrudan gözlemin (hayattan çalışma) önemini öğretmek için natürmort kullanıyorum.

Her bir parçadan ne elde edebileceğime bakarım, sadece ne olduğuna değil. Bakması güzel bir şey yaratmak istiyorum; gözü çok hareket ettiren, kendiliğinden, canlı bir şey. İzleyicinin ona bir kereden fazla bakmasını istiyorum. Çalışmamın olduğundan daha fazlasını göstermesini istiyorum.

Çocukluğumdan beri çizim yapıyorum, üniversitede sanat okudum ve her zaman olaylara tamamen görsel bir bakış açısıyla baktım. İlginç şekiller, ışıklandırma ve bir nesneye ikinci kez bakma isteği uyandıran her şeyi arıyorum. Bu benim çizdiğim şey. Eşsiz veya mutlaka güzel olmayabilirler, ancak onlarda gördüklerimi, onları benim için benzersiz kılan şeyleri göstermeye çalışıyorum.

2. SANATIN GERÇEKÇİ VE ETKİLEYİCİ YAPILMASINA İZİN VEREN ÇEŞİTLİ MALZEMELERDE (SULUBOYA, AĞIZ, AKRİLİK, YAĞ, VB.) ÇALIŞIYORSUNUZ. HANGİ ARAÇLARI KULLANMAK İSTİYORSUNUZ VE NEDEN?

Tüm ortamları farklı uygulamalar ve farklı nedenlerle seviyorum. İfade söz konusu olduğunda sulu boyayı seviyorum. Konuyu doğru yapmayı ve ardından bir sonraki seviyeye taşımak için renk, doku ve konturları kullanmayı seviyorum.

Suluboya çok tahmin edilemez ve çok akıcı. Her vuruşu kaydederken buna bir dizi tepki olarak bakmayı seviyorum. Çoğu sulu boyacının aksine, konumu önce kurşun kalemle çizmem. İstediğim görüntüleri oluşturmak için boyayı hareket ettiriyorum. Ben de suluboya tekniği kullanmıyorum, fırçayla bazen tek tonda bazen renkli olarak resim yapıyorum. Konuyu kağıda çizmek ama aynı zamanda medyanın ne yaptığına da dikkat etmekle ilgili.

Boyayı tuvale veya kağıda nasıl uyguladığınız, konudan daha önemli değilse de önemlidir. Bence sanatçı, genel çizim ve kompozisyon açısından harika bir yapıyla başlamalı, ancak daha fazlasını masaya koymalı ve izleyiciye nesneyi nasıl algılayacağını göstermeli.

Bir şeyi benzersiz yapan, ona bakmak istemenizi sağlayan şey soyuttur. Küçük, dakika ayrıntılarından ziyade jest ve an hakkında daha fazla. Çalışmalarıma aşılamak istediğim tüm kendiliğindenlik, ışık ve titreşim fikri bu.

3. BİR SANATÇI OLARAK YÖNTEMLERİNİZİ NASIL TANIMLARSINIZ? STÜDYODA ÇALIŞMAYI YA DA DIŞARIDA OLMAYI TERCİH EDİYORSUNUZ?

Mümkün olduğunda her zaman hayattan çalışmayı tercih ederim. İçerideysem, natürmort takarım. Kesinlikle hayattan natürmortlar çiziyorum çünkü daha fazlasını görüyorsunuz. Bu daha zordur ve baktığınız şeyi görmek için gözü eğitir. Hayattan ne kadar çok çekersen, o kadar derinleşir ve daha iyi bir ressam olursun.

Açık havada çalışmaktan hoşlandığım için mümkün olduğunca sahada çalışmayı seviyorum. İçerideysem, genellikle sahada yapılan araştırmalara ve bazı çok hızlı fotoğraflara dayanarak parçamı çizerim. Ancak fotoğraftan çok araştırmaya güveniyorum - fotoğraflar sadece bir başlangıç ​​noktası. Düzler ve orada bulunmanın bir anlamı yok. Büyük bir parça üzerinde çalışırken orada olamam ama eskiz defterime eskiz yaparım - suluboya eskizleri severim - ve onları stüdyoma götürürüm.

Hayattan çizim yapmak, özellikle çizmeye yeni başlayanlar için çok önemlidir. Uzun süre çizim yapıyorsanız, fotoğraf çekmek ve onu daha fazla bir şeye dönüştürmek için yeterli deneyime sahipsiniz. Acemi bir sanatçı bir kopya için gider. Fotoğraflarla çalışmayı onaylamıyorum ve sanatçıların "kopya" kelimesini kelime dağarcıklarından çıkarmaları gerektiğini düşünüyorum. Fotoğraflar sadece bir başlangıç ​​noktasıdır.

4. NE UNUTMAYIN CEVAPLAR VAR İŞİNİZ VAR MI?

İnsanların sık sık "Vay canına, bu çok canlı, çok parlak, gerçek bir enerjisi var" dediğini duyuyorum. İnsanlar şehir manzaralarım hakkında "Doğrudan resmin içine girebilirim" diyor. Böyle cevaplar beni çok mutlu ediyor. Çalışmamla gerçekten söylemek istediğim şey bu.

Konular çok canlı ve enerji dolu - izleyici onları keşfetmek istemeli. Çalışmamın durağan görünmesini istemiyorum, fotoğraf gibi görünmesini istemiyorum. İçinde "çok fazla hareket" olduğunu duymak istiyorum. Ondan uzaklaşırsanız, bir görüntü oluşturur. Yakından bakarsanız, renklerin bir karışımıdır. Değerlere ve renge doğru yerlerde sahip olduğunuzda, sihir orada gerçekleşir. İşte resim budur.

Bu akıllı sanat ipuçları (veya yer imi düğmeleri) için bir not defteri ve kurşun kalem hazırlamanız gerekecek.

5. BÜYÜK BİR BLOGUNUZ, 1,000'İN ÜZERİNDE INSTAGRAM ABONESİNİZ VE 3,500'İN ÜZERİNDE FACEBOOK HAYRANINIZ VAR. HER HAFTA YAYINLARINIZI NELER ETKİLER VE SOSYAL MEDYA SANAT İŞİNİZE NASIL YARDIMCI OLDU?

Öğretmenliğimi sanat işimden ayırmıyorum. Bunu yaptığım işin ayrılmaz bir parçası olarak görüyorum. Gelirimin bir kısmını kurslardan ve ustalık derslerinden, bir kısmını da resimlerden elde ediyorum. Bu kombinasyon sanat işimi oluşturuyor. Sosyal medyayı çalışmalarım hakkında farkındalık yaratmak, insanları onunla tanıştırmak ve potansiyel öğrencilere ulaşmak için kullanıyorum.

Atölyelerimi tamamlamak için bir veya iki kişiye daha ihtiyacım olduğunda, Facebook'ta yayınlarım. Sınıfta öğretilen konular hakkında paylaşımlarda bulunduğum için genellikle insanları dahil ederim. Ayrıca sergiye gelen potansiyel koleksiyoner insanlar var, bu yüzden gönderilerimi bölgeme hedefliyorum ve insanlar geliyor. Alanımda göstermek için tanımadığım insanları cezbediyor ve kesinlikle çalışmalarım hakkında farkındalık yaratmaya yardımcı oluyor.

Çok fazla sosyal medya paylaşımım var çünkü ne zaman bir demo yapsam onu ​​yayınlıyorum. Diğer sanatçılara ve geleceğin öğrencilerine ne öğrettiğim, konulara nasıl yaklaştığım ve usta olmak için ne kadar çalışmam gerektiği hakkında bir fikir veriyor.

Yeni başlayanların çoğu, ne yaptıklarını bildikleri seviyeye gelmek için sabırsızlanıyor. Galerideki sergiye ne zaman hazır olacaklarını soruyorlar. Galeri sergilerini düşünmeden önce bir yapıt oluşturmak çok zaman ve sürekli çaba gerektirir. Gerçekten ne kadar çok çalışma ve çaba gerektirdiğini takdir ediyorum.

Ayrıca, onu bir sonraki seviyeye taşımaya çalışan diğer sanatçılar için eğitici içerikler de yayınlıyorum. Bu onları doğru yöne yönlendirir ve gelecekteki bir sınıfta benimle çalışmaya olan ilgilerini uyandırır.

Blog yazılarımı özgün ve olumlu tutuyorum - bu benim için gerçekten önemli. Yeni başlayan sanatçılar için önemli olmayan pek çok şey var, bu yüzden bu sanatçılara temel bilgileri vermek istiyorum.

6. NEW JERSEY GÜZEL SANATLAR MERKEZİ, HUNTERDON SANAT MÜZESİ VE ÇAĞDAŞ SANATLAR MERKEZİ'NİN ÖĞRETMENİSİNİZ. BU SANAT İŞİNİZE NASIL UYGUN?

Her zaman gösteriler yaparım ve öğretmeyi sanat işimin bir parçası olarak görürüm. En iyi çizimlerimden bazıları öğrencilere öğrettiğim gösterilerden.

göstermeyi seviyorum. Öğrencilere kendi başlarına kullanabilecekleri beceri setleri sağlamakla ilgileniyorum. Stüdyoda bireysel zaman yerine öğrenmeye odaklanıldığında derslerden daha fazlasını elde edersiniz.

Örnek olarak kendi çalışmalarımı kullanıyorum. Öğrencileri yanımda geziye götürüyorum. Her derse bir gösteri ile başlarım. Tamamlayıcı renkler, perspektif veya kompozisyon gibi bir demoda vurguladığım bir konseptim her zaman vardır.

Ayrıca çok sayıda plein air atölyesi yapıyorum, bu yüzden atölyeyi birkaç günlük resimle birleştiriyorum. Bu yaz Aspen'de pastel ve sulu boya öğretiyorum. Daha büyük projeler için döndüğümde araştırmayı kullanacağım.

Aynı anda hem konuşup hem de çizebiliyorum, bu gerçekten kafamı karıştırmıyor. Sanırım bazı insanların bu konuda sorunları var. Demonuzun mantıklı olması önemlidir. Bunun hakkında konuşun ve odaklanmak için aklınızda tutun. Bunun yaptığınız şeyde çok önemli bir nokta olduğundan emin olun. Açıkçası, bir komisyon üzerinde çalışıyorsam, bunu sınıfta yapmayacağım. Büyük parçalardan bazılarını sınıfta yaptım ve küçük parçaları satışa çıkardım. Eğer öğretecekseniz, bunu yapabilmeniz gerekir. Sanat eğitimi alan öğrenciler görsel öğrenicilerdir.

7. BİR ÖĞRETMEN OLARAK FELSEFENİZ NEDİR VE BİR NUMARALI DERS ÖĞRENCİLERİNİN UNUTMMASINI İSTİYOR MUSUN?

Otantik ol. Kendinizden başka biri olmaya çalışmayın. Güçlü bir şeyiniz varsa, ondan en iyi şekilde yararlanın. Zayıf olduğunuz alanlar varsa, onları ele alın. Bir çizim kursuna veya renk karıştırma atölyesine kaydolun. Zayıf yönlerinizle savaşmanız ve onlarla elinizden gelenin en iyisini yapmanız gerektiği gerçeğini kabul edin.

Sizi heyecanlandıran şeylere sadık kalın. Çizim yapmayı ve soyut resmi seviyorum ama kendimi asla soyut bir sanatçı olarak görmüyorum çünkü çizmeyi çok seviyorum. Bu benim için bir sanatçı olarak önemli bir parça.

İstediğiniz bu değilse, satışları artırmak için neyi daha gerçekçi çizeceğinize karar vermeyin. Sizi harekete geçiren ve sizi en çok heyecanlandıran şeyi çizin. Bundan daha azı sizin en iyi işiniz değildir.

Zayıf yönleriniz üzerinde çalışın ve güçlü yönlerinizi geliştirin. Gerçekten önemsediğiniz şeyin peşinden gidin ve bunda başarılı olun. Piyasayı memnun etmek için değişmeyin çünkü asla herkesi memnun edemezsiniz. Bu yüzden fazla sipariş vermiyorum. Başka birinin resmini çizip üzerine adımı yazmak istemiyorum. Bir şey çizmekle ilgilenmiyorsanız, yapmayın. Bir sanatçı olarak itibarınızı mahvetme riskine girmektense ondan uzaklaşmak daha iyidir.

Ann Kullaf'tan daha fazlasını öğrenmek ister misiniz? .