Архив произведений искусства Избранный художник: Линда Трейси Брэндон

Sanat arşivinden sanatçıyla tanışın. Хотя она рисовала мультфильмы в студенческие годы, Линда серьезно не занималась репрезентативной живописью примерно до 1996 года и не оглядывалась назад. После почти 20 лет напряженной работы Линда стала отмеченной наградами художницей и судьей конкурса. Когда она не создает живописные, реалистичные произведения искусства в своей студии в Аризоне, Линда передает ценные навыки и знания своим художественным классам. Линда делится дельными советами для начинающих художников и фантастической информацией о художественных конкурсах.

Хотите увидеть больше работ Линды? Посещение .

1. БОЛЬШАЯ ЧАСТЬ ВАШИХ РАБОТ МЯГКАЯ, ЭФФЕКТИВНАЯ И ЧАСТО ПРИЧАСТНАЯ С ДЕТСКИМИ МОТИВАМИ. ЧТО ВДОХНОВЛЯЕТ/ВДОХНОВЛЯЕТ ВАШ СТИЛЬ?

Мне нравится мыслить метафорически и косвенно, подобно тому, как поэзия является метафорой более широких жизненных тем. Я не уверен, что мои картины действительно повествовательны; Я бы назвал их метафорическими. Мир — это загадочное место, где все связано способами, которые мы не можем полностью понять. Я думаю, что это убеждение определяет то, как я рисую — я ищу такие вещи, как абстрактные формы, узоры, атмосферу связи. Форма существует в контексте, который может быть неочевидным.

2. ЧТО ЗАСТАВЛЯЕТ РИСОВАТЬ ОПРЕДЕЛЕННЫХ ЛИЦ, ЧТО ВЫ ИЩЕТЕ В МОДЕЛИ?

Я люблю рисовать людей. Я нахожу всех интересными визуально по той или иной причине, и как только вы узнаете человека, он становится все более и более интересным.

3. STÜDYOSUNUZDA YA DA YARATICI SÜRECİNİZDE BENZERSİZ BİR ŞEY Mİ?

У меня есть гиперактивная собака-спасатель корги-австралийской овчарки, которая бродит по моей студии, пока я пытаюсь выполнить работу. Когда я застреваю на проекте, мы идем гулять по окрестностям. Раньше я слушал музыку в стиле эмбиент или аудиокниги во время работы, но теперь в основном я просто разговариваю со своей собакой и стараюсь не наступать на нее, когда отхожу от мольберта. Однако я стараюсь не брать его с собой, когда у меня в студии есть модель.

4. ПОМИМО ИЗОБРАЖЕНИЙ, ПЕЙЗАЖЕЙ И НАТЮРМОРТОВ, ВЫ ПИШЕТЕ ПО ЗАКАЗУ ПОРТРЕТЫ. СЛОЖНО СОЗДАТЬ ТАКОЕ ЛИЧНОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ЗАКАЗЧИКА? РАССКАЖИТЕ НАМ О СВОЕМ ОПЫТЕ.

Я не могу вспомнить свой первый настоящий заказ портрета, но я рисовал и рисовал людей бесплатно в течение долгого времени, прежде чем я стал брать деньги за выполнение заказов. Я благодарен, что стольким людям понравились мои работы настолько, что они заплатили мне за их рисование. Портрет должен быть связан с уникальными качествами человека, помимо того, что он является прекрасным произведением искусства; фигуративная живопись обычно включает в себя другие, более универсальные или, возможно, повествовательные качества.

5. ВЫ БЫЛИ ОТБРАНЫ ДЛЯ ВПЕЧАТЛЯЮЩЕГО КОЛИЧЕСТВА ЖЮРИ И ВЫСТАВОК. КАК ВЫ ГОТОВИТЕСЬ К НИМ И ЧТО ВАШИ СОВЕТЫ?

Победа в художественном конкурсе или участие в выставке — это способ получить обратную связь и способ привлечь внимание к своей работе в многолюдном месте. Я думаю, теория состоит в том, что это придает вашей работе некоторую ценность и повышает доверие к вам в глазах коллекционеров, галерей и прессы. Если у вас нет большой уверенности в своей работе, и вы выиграете конкурс, это изменит ваше отношение к себе и своей работе. Это само по себе улучшит вашу работу. Просто знание того, что кто-то считает вас потрясающим, улучшит вашу производительность; Я видел, как это происходит снова и снова. Самое главное не расстраиваться из-за отказа. Каждый артист получает отказ. Что важно, так это настойчивость.

Конкурсы особенно полезны, если у вас есть работа, которую трудно классифицировать и которая может быть не особенно коммерческой. Однако участвовать в художественных конкурсах совершенно не обязательно. Есть много артистов, которых заметили по целому ряду других причин. Вы никогда не должны позволять конкурсам или галереям быть привратниками, которые мешают увидеть вашу работу! Как только вы почувствуете, что ваша работа — лучшее, что вы можете сделать, начните продвигать ее.

Я устанавливаю бюджет для участия в шоу и конкурсах и держу доску объявлений с кнопками, которые помогают мне отслеживать, что я делаю (в дополнение к использованию ). Мне нравится физически перемещать листы бумаги, так как это поддерживает иллюзию того, что проекты движутся в прямом направлении. Когда я слишком занят, я пропускаю сроки, но это нормально. Когда меня отвергают, я просто пытаюсь сосредоточиться на следующем. Я, наверное, немного одержим временем и системами тайм-менеджмента.

6. ВЫ БЫЛИ НАСТАВНИКОМ В ПРОГРАММЕ И ЯВЛЯЕТЕСЬ УЧИТЕЛЕМ ИСКУССТВА. КАКОЙ КОНСУЛЬТ ТЫ МОЖЕШЬ НАЧИНАЮЩИМ ХУДОЖНИКАМ?

Я бы призвал начинающих художников не позволять, чтобы их самооценка определялась одобрением других. Поиск «своего голоса» может занять много времени. Вам действительно нужно работать над тем, над чем вы любите работать, и посмотреть, к чему это вас приведет. Не нужно обращаться ко всем и даже к «важным». Обратитесь за технической помощью (особенно в том, как хорошо рисовать) и приготовьтесь работать над этими навыками всю оставшуюся жизнь. Также важно иметь доверенных учителей или других художников, которые могут дать вам ценный отзыв о вашей работе.

Sevdiğiniz şeyi yaparak bir kariyer yapmak ve daha fazla sanat işi tavsiyesi almak ister misiniz? Ücretsiz abone olun.