Sanat Arşivi Öne Çıkan Sanatçı: Lawrence W. Lee

Sanat arşivinden sanatçıyla tanışın. Kendine özgü şamanist imgeleriyle tanınan gerçek bir orijinal olan Lawrence, Arizona'daki stüdyosunda Güneybatı sanatının hayranları için resim yapıyor. Güçlü, anında tanınan markası tesadüfi değildir. Bu anlayışlı iş adamı, izleyicisini anlıyor ve onların zevklerini karşılamaya gidiyor. Lawrence'ın çalışması, tüm gizemi ve büyüsüyle Güneybatı Amerika'nın renklerini ve temalarını yansıtıyor. Sanata yönelik bu akıllı, stratejik yaklaşım, Lawrence'ın 1979'dan beri yalnızca bir sanatçı olarak hayatını kazanmasına ve milyonlarca dolar değerinde tablo satmasına izin verdi.

Sonsuz bir paha biçilmez sanat kariyeri tavsiyesi kaynağı olan Lawrence, müşteri tabanını dikkatlice araştırarak veya pazar değiştikçe tarzını geliştirerek alıcıların istediği sanatı nasıl yarattığını paylaşıyor.

Lawrence W. Lee'nin çalışmalarını görmek ister misiniz? Ziyaret et.

1. İŞLERİNİZDEKİ ŞAMAN GÖRÜNTÜLERİ VE AMERİKA'NIN GÜNEYBATISI GÖRÜNTÜLERİ. NEREDEN İLHAM ALIYORSUNUZ VE YAŞADIĞINIZ YERLER TARZINIZI NASIL ETKİLEDİ?

Hayatımın çoğunu Tucson, Arizona'da geçirdim. 10 yaşındayken buraya taşındım ve Kuzey Arizona Üniversitesi'nde üniversiteye gittim. Orada Navajo ve Hopi kültürüyle biraz tanıştım. Ben yüksek lisans öğrencisiyken, oda arkadaşım Second Mesa'da doğmuş ve hâlâ bir karısı ve çocuğu olan bir Hopi'ydi. Zaman zaman o ve ben eski kamyonetine binip sabahın erken saatlerinde sisli Kuzey Arizona ovalarında en büyülü yerlerden geçtik. Karısı, insanlara dokumayı öğreten örümcek kadının hikayesi gibi Hopi geleneğinden hikayeleri benimle paylaşma nezaketini gösterdi. Yaptığım şeyin doğrudan nedeni bu muydu bilmiyorum ama uzaktaki ilk altın sarısı gibi mor tepelerle dolu bu çöl yol boyunca ilerlerken içimde kabaran duyguyu asla unutmayacağım. güneşin rengi. çevremizi istila etmeye başladı. Görüntü o kadar güçlü ki, on yıllardır benimle kaldı.

Sanatımı ilk göstermeye başladığımda insanların resimlerini çiziyordum. Harika şeyler yaptığımı sanıyordum ama sanat sergilerindeki insanlar, "Tanımadığım birinin duvarımda asılı olmasını neden isteyeyim ki?" dediler. Ne kadar tartışsam da, tabloyu satamadım. On yılların pusluluğunda, oturma odamda bu üzücü durumdan yakındığımı ve galeriden aldığım bir kadının profil resmine baktığımı hatırlıyorum. Güneybatıdaydım, bu yüzden resme biraz güneybatı eklemeye karar verdim. Kalemi saçına geçirdim ve tabloyu galeriye geri götürdüm. Bir hafta içinde satıldı. Bu olaydan çıkarılacak ders şuydu ki - Amerikan Kızılderilileri gibi bir şey eklediğim anda - resim arzu edilir hale geldi. Tucson'a gelen ya da yaşayan insanların Amerikan Kızılderili kültürüyle çok ilgisi olduğunu fark ettim. İstenmeyen bir tabloyu insanların eve götürebileceği romantikleştirilmiş bir kültürün parçası haline getirebileceğimi öğrendiğime göre artık bir karar vermem gerekiyordu. Bu yolu takip etmek isteyip istemediğime karar vermem gerekiyordu ve buna değdiğine karar verdim. Tüyler, boncuklar ve kemik kolyeler ekleyerek, çizmek istediğim insanların resimlerini çizebiliyordum ve bu bana küçük bir bedel gibi geldi. Ekipman, yaptığım rakamları iyileştirdi ve bu rakamlar hakkındaki düşüncemin ayrılmaz bir parçası oldu, sadece rüşvet artırmanın bir yolu değil. 1979'dan beri iyi para kazanıyorum ve milyonlarca dolar değerinde tablo sattım.

2. İŞİNİZİN ÇOĞU GERÇEKÇİLİK İLE Soyutlama ARASINDA BİR BULANIKLIKTIR. ÖĞELERİ NEDEN KARIŞTIRIYORSUNUZ VE FARKLI TARZINIZI NASIL KEŞFETTİLER?

1960'larda üniversiteye gittim ve 1960'larda Güzel Sanatlar Lisans derecesine hazırlanıyorsanız, soyut veya nesnel olmayan işler yapmanız bekleniyordu. Figüratif çalışma antika olarak algılandı, yeterince modern değildi. İnsan figürü hakkında söylenmesi gereken her şey zaten söylenmişti ve artık bir önemi yoktu. Herkes gibi hayattan çektim ama kayda değer bir figüratif çalışma yapmadım çünkü sınıfta alay konusu olacağım ve diplomamı alamayacağım. Ancak mezun olduktan hemen sonra, yapım aşamasında olan yeni bir kütüphane için altı tablo yapmak üzere Kuzey Arizona Üniversitesi'nin baş kütüphanecisinden bir komisyon aldım. Bachelor of Arts'ı yeni bitirmiştim ve profesörü memnun etme konusunda endişelenmeme gerek yoktu, bu yüzden Coleridge'in Kubla Khan şiirine dayalı olarak figüratif görüntüler yapmaya karar verdim.

Bu başlangıçtı ve sanırım her zaman tuhaf bir yapıya sahip oldum. Yıllar geçtikçe, figürler kendilerine ait bir yaşam sürdüler. Yapısal olarak, neredeyse insan dediğim anatomik olarak imkansız figürler haline geldiler. Geçenlerde üniversitede ve mezuniyetten kısa bir süre sonra yaptığım bazı şeylere bakma fırsatım oldu. İçlerinde çok uzun ve çok dar veya çok geniş omuzları olan küçük daireler, baloncuklar, kıvrımlar, kıvrımlar ve figürler görmek beni şaşırttı. Bu fikirlerin yıllar önce sanatsal zihnime sızdığını bilmiyordum. Bunca zaman aynı şarkıyı söylediğimi bilmiyordum, sadece yeni kelimeler ve yeni dizeler ekliyordum.

3. STÜDYO ALANINIZDA VEYA YARATICI SÜRECİNİZDE BENZERSİZ NEDİR?

Genellikle bir çizimdeki en önemli çizginin ilk çizgi olduğu söylenir, çünkü diğer her şey onunla bağlantılıdır. Küçük bir çubuk asma kömürü kullanıyorum. Asma küle dönüşmez, ancak tam yanma için yeterli oksijen yoksa, yandığında bir kömür çubuğuna dönüşür. Başka malzemeler kullandım ama bunu üniversitede kullanmaya başladım. İlk satırı ve çizimin sonunu oluşturmak için kullanıyorum. Gece biri gelip asmadaki odun kömürümü çalsa, başka bir resim yapamam. En iyi bildiğim araç bu. Bir şeyi on yıllarca kullandığınızda, kendinizin bir uzantısı haline gelir.

İşler değiştiğinde, örneğin kanvas üreticilerinin pamuk tedarikçilerini değiştirmesi veya kanvası farklı şekilde germeleri veya yeni bir astar kullanmaları gibi, uyum sağlamam haftalar alıyor ve bazen yapamıyorum. Bazen zımparalamam veya daha fazla sıva katmanı eklemem gerekiyor. Yıllardır aynı fırçayı, aynı numarayı ve stili resimlerimde ismime imza atmak için kullandım. Elimin bir uzantısıydı. Emekli olduktan sonra tekrar resim yapmaya başladığımda o fırçaları bir daha bulamamıştım. İki yıldır resim yapıyorum ve adımı yazmak benim için hala zor çünkü fırça artık aynı değil. Beni deli ediyor. Ayrıca, örgünün vadilerinde biraz e-renk bırakan kuru bir fırça kullanarak eskiz yapıyorum. Bu gerçekten ovmadır ve fırçayla ovduğunuzda anlamını kaybedersiniz. Giyiyor. En çok beğendiğim fırçalar tam bana göre. Sivri zıplayan fırçalarla başlamam gerekseydi, yaptığım şeyi yapamazdım.

4. HEM KONUT VE KAMU SANAT ALICILARINA HİZMET VERİYORSUNUZ. KARİYERİNİZİ NASIL ETKİLEDİ VE KAMU SANATINA NASIL BAŞLADINIZ?

Web sitemde kamu ve özel ayrımı, şirketler ve işletmeler yıllardır işimi satın almasına rağmen birkaç ay önce kullanmaya karar verdiğim bir tasarım. IBM, 1970'lerin ortalarından sonlarına kadar altı parçamı satın aldı. Birçok şirket ve halka açık yerler onları satın aldı. Resimlerim yoğun ve çatışmacı olduğu için alıcıların çok cesur olması gerekiyordu. Kompozisyonunuzu merkezlememeniz veya siyah kullanmamanız gerektiğini üniversitede öğrendim. Ama kafamdaki şeyi yapabilmek için bu kuralları görmezden gelmek zorundaydım - bu çatışmacı yaratıklar. 1970'lerde, kariyerim yükselişteyken, ana müşterim Güneybatı'daki asi, çok zengin ve çok inatçı gayrimenkul geliştiricileriydi. Güçlerini artırmak ve masanın önündeki herkesi korkutmak için sık sık resimlerimi satın aldılar ve en güçlülerini masalarına yerleştirdiler. 1980'lerin başında, az önce yaşadığımız bankacılık krizleri gibi bir tasarruf ve kredi krizi yaşandı. İnsanlar kurallara göre hızlı ve dikkatsizce oynadılar. Birdenbire, bu multimilyoner geliştiriciler beş parasız kaldılar ve Adalet Bakanlığı'ndan kaçtılar.

Birdenbire, satışlarım neredeyse kayboldu. Ama paranın hiçbir yere gitmediğini biliyordum: başkasında vardı. Ve şimdi bunun geliştiricilerin avukatlarının elinde olması gerektiğine karar verdim. Bu yüzden avukatların ofislerinde ne istediklerini düşündüm. Parlak bir geleceğe ve büyük bir anlaşmaya bakan bir şey isteyecekler. Avukatların hayali arzusunu tatmin etmek için elimden geleni yaptım ve rakamlarımı tersine çevirdim. Onları arkadan çektim. Yapabilirim çünkü her türlü Hint töreni harika kostümler içerir. Açıkça bir şey bekliyorlardı ve bunun parlak bir gelecek olması gerekiyordu. Bunu yapar yapmaz resimlerim tekrar satmaya başladı. Birkaç yıl sonra ve yeterince insan sorduktan sonra numaralarımı geri aldım.

5. NEREDEYSE ÖZEL YAZILIŞ ŞAMANLARDAN SONRA PEYZAJ VE HAYAT BOYAMA BAŞLADINIZ?

Resimlerim çok yoğun ve hemen hemen hepsinde çatışmacı göz teması var. Çoğu durumda, insanlar kamusal alanlar için uygun olduklarına inanmıyorlar, bu yüzden 40 yıl sonra ilk kez tekrar manzara yapıyorum. Bir kariyer peşinde koşarken kendimde bastırmak zorunda olduğum kısımları keşfettim. İnsanları, belirgin bir şamanist yarı-Amerikalı Kızılderili olmayan Lawrence Lee'yi sevmenin sorun olmadığına ikna etmeliyim. 1985'ten beri özel Mountain Oyster Club'ın bir sanatçısı ve üyesiyim. 1948'de kendi yerlerine sahip olmaları gerektiğine karar veren bir grup zengin genç polo oyuncusu tarafından kuruldu. Güneybatı sanatını, özellikle kovboy sanatını sevdiler. Para toplamak için yıllık bir sanat gösterisi başlattılar ve o kadar başarılı oldu ki, Güneybatı'nın en iyi sanatçılarından ve kovboylarından bazılarını kendine çekti. MO'da bir işin olmasaydı, bir hiçtin.

1980'lerde, kurucu üyelerin çoğu ayrıldı ya da vefat etti ve bir adam gösteriye kimin katılacağına karar veriyordu. Seni arayıp stüdyona gelebilmesi için bu adamın görüş alanına girmen gerekiyordu. Bu noktada nihai kararı o verecektir. Hala çok iyi ama çoğunlukla kovboy işi olan yıllık bir şovları var. Ama işim her zaman çok büyük ve çok tuhaf olmuştur. Beni neden içeri almaya karar verdiğini hiç anlamadım. Bu yüzden bu yıl her yıl Savunma Bakanlığı'na giden insanlar için çok özel şeyler yapmaya karar verdim. Çizmeler ve mahmuzlar hakkında düşünmemi sağladı. Sanatsal yeteneğimi bu özel konuya uygulamam gerekiyor. Bütün bu bölümlerde, daha büyük formların bir alt kümesini alıyorum. Botun alt kısmına, üzengiye veya eyerin mahmuz kısmına odaklanabilirim çünkü öyle düşünüyorum. Genellikle işime bir balon ya da kelebek gibi biraz bilişsel uyumsuzluk katmaya çalışırım ve bundan sonra ne olacağını asla bilemem. Bu alana girmek bir iş kararıydı ve kariyerimin sonlarında şamanist olmayan iyi resimler çizebileceğime olan inancımdan doğdu.

6. SANATINIZ DÜNYANIN HER YERİNDE JAPONYA, ÇİN VE TÜM AVRUPA GİBİ YERLERDE TOPLANMAKTADIR. SANATIN ABD DIŞINDA SATILMASI VE ULUSLARARASI TANINILMASI İÇİN HANGİ ADIMLARI ATTISINIZ?

Genel olarak, bunu yapmak için Tucson'un dışına tek bir adım atmak zorunda değildim, çünkü burası dünyanın her yerinden gezginler için başlı başına bir yer. Arizona, Monument Valley, Grand Canyon ve Old Pueblo'ya sahiptir. Dünyanın her yerinden insanlar buraya geliyor ve eve biraz sihir götürmek istiyorlar, bu yüzden sanatım mükemmel. Galerilerden ya da arkadaşlarımdan yabancı bir koleksiyoncuda işlerimden birinin olduğunu öğreniyorum. Biri diyecek ki: "Bu arada, bu galeri işlerinden birini Şanghay'daki birine gönderiyor." Büyük ölçüde, olan buydu. Paris'te bir kişisel sergim vardı, ama bu bile Tucson'da tatil yapan Parisli bir moda tasarımcısının işimi orada sergilemek istediği için benimle iletişime geçmesiydi.

7. ETKİLEYİCİ SAYIDA BAŞLICA SERGİLERE GİRDİNİZ. BU ETKİNLİKLERE NASIL HAZIRLANIYORSUNUZ VE DİĞER SANATÇLARA NE ÖNERİLER VERİYORSUNUZ?

Pek çok sanatçının anlamadığı bir şey, insanların genellikle evlerinde yaşayacakları sanat eserlerini satın almak istemeleridir. New York, Los Angeles, Brüksel vb. dışındaki bölgelerde, yapay olarak tatlandırılmış kahve ile doldurulmuş bebek havuzlarının üzerinde tavandan sarkan kauçuk köpük solucanlarla temsil edilen, insan evriminin bir ifadesi olan yüksek konseptli bir sanat eseri yapıyorsanız. , muhtemelen evi için satın alacak birini bulamayacaksın. Şunu anlamalısın ki, bu tür şeyler yaparak geçimini sağlamak istiyorsan, bu tür sanatı kabul eden bir şehre taşınmalısın. Tavsiyem: sanatınıza potansiyel bir alıcıymışsınız gibi bakın. Bunu yaparsanız, çok şey anlayabilirsiniz.

Yıllar önce San Francisco'da gösteri yaptım ve hiçbir şey satamadım. Bunu düşünene ve kapsamlı bir araştırma yapana kadar depresyondaydım. Çalışmalarımı satın alabilecek kişilerin sahip olduğu çoğu evde duvarların bunun için çok küçük olduğunu gördüm. San Francisco'da yaşasaydım, bunu neredeyse içgüdüsel olarak bilirdim. Union Square yakınlarındaki üç katlı eski bir Viktorya evinde yaşıyorsam, duvarlarıma ne tür şeyler koymak isterim? Tucson'da, Boston'da doğup büyümedikleri ve yelkenlilerini getirmek istemedikleri sürece, çoğu insan duvarlarında Güneybatı esintileri olan bir şey ister. Potansiyel alıcılarınızın yaşadığı yerleri bilmek önemlidir. Potansiyel bir alıcıysanız, sanatçı hakkında ne bilmek istersiniz? Bir sanatçı hakkında sorularınız varsa, potansiyel alıcılarınız da sizinle ilgili aynı soruları soracaktır. Başka bir deyişle, potansiyel alıcılarınızın ne istediğini bulmak için elinizden gelenin en iyisini yapın ve bunu onlara vermeye çalışın.

Sanat işinizi organize edip büyütmek ve daha fazla sanat kariyeri tavsiyesi almak ister misiniz? ücretsiz abone ol