Egon Schiele. Çok yetenek, az zaman

Çocukken Egon Schiele çok şey çizdi. Ağırlıklı olarak demiryolu, trenler, semaforlar. Küçük kasabanın tek cazibesi olduğu için.

Yazık, ama Egon Schiele'nin bu çizimleri korunmadı. Ebeveynler, yavruların hobisini onaylamadı. Gelecekte çocuk bir demiryolu mühendisi olacaksa, neden çok yetenekli çizimler de olsa çocukları kurtaralım?

Aile

Egon babasına çok bağlıydı ama annesiyle arkadaşlık yürümedi. Anne o sırada yaşayanlardan daha canlı olmasına rağmen, "Ölen Anne" resmini bile çizdi.

Çocuk, babası Adolf Egon yavaş yavaş delirmeye başladığında ve kısa süre sonra öldüğü hastaneye gitmeye zorlandığında çok endişelendi.

Gelecekteki sanatçının kız kardeşi ile de yakın bir ilişkisi vardı. Ağabeyi ile sadece saatlerce poz vermekle kalmıyor, aynı zamanda araştırmacılar onların ensest bir ilişki olduğundan şüpheleniyor.

Diğer sanatçıların etkisi

1906'da, ailesiyle tartıştıktan sonra, Egon yine de sanatsal zanaat yoluna ayak basar. Viyana Okulu'na girdi ve ardından Sanat Akademisi'ne geçti. orada buluşur Gustav Klimt.

Bir zamanlar genç adamın “çok yetenekli” olduğunu söyleyen, onu Viyanalı sanatçılar topluluğuyla tanıştıran, patronlarla tanıştıran ve ilk resimlerini satın alan Klimt'ti.

Usta 17 yaşındaki bir adamdan ne hoşlanırdı? İlk eserlerine bakmak yeterlidir, örneğin "Trieste'de Liman".

Net çizgi, cesur renk, gergin bir şekilde. Kesinlikle yetenekli.

Elbette Schiele, Klimt'ten çok şey alıyor. Bu, kendi tarzını geliştirmeden önceki ilk eserlerde görülebilir. Bir ve ikincinin "Danae" sini karşılaştırmak yeterlidir.

Solda: Egon Schiele. Danae. 1909 Özel koleksiyon. Sağda: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopold Müzesi, Viyana

Schiele'nin eserlerinde de bir başka Avusturyalı dışavurumcu olan Oskar Kokoschka'nın etkisi var. Bunları işleriyle karşılaştırın.

Solda: Egon Schiele. aşıklar 1917 Belvedere Galerisi, Viyana. Sağda: Oskar Kokoschka. rüzgarın gelini 1914 Basel Sanat Galerisi

Kompozisyonların benzerliğine rağmen, fark hala önemlidir. Kokoschka daha çok geçicilik ve uhrevilik hakkındadır. Schiele, gerçek tutkuyla ilgili, çaresiz ve çirkin.

"Viyanalı pornocu"

Bu, Lewis Crofts'un sanatçıya adadığı romanının adıdır. Ölümünden sonra yazılmıştır.

Schiele çıplak olanı sevdi ve çılgınca bir korkuyla tekrar tekrar boyadı.

Aşağıdaki çalışmalara bakın.

Solda: Oturan Çıplak, dirseklerine yaslanmış. 1914 Albertina Müzesi, Viyana. Sağda: Dansçı. 1913 Leopold Müzesi, Viyana

Estetik mi?

Hayır, en hafif tabirle, çekici değiller. Kemikli ve aşırı açık sözlüdürler. Ancak, Schiele'nin inandığı gibi, güzelliği ve yaşamı zenginleştiren rolü oynayan çirkindir.

1909'da usta, reşit olmayan zavallı kızların Egon için poz vermeye geldiği küçük bir stüdyo kurar.

Çıplak türdeki samimi resimler, sanatçının ana geliri haline geldi - pornografi distribütörleri tarafından satın alındı.

Ancak bu, sanatçıya acımasız bir şaka yaptı - sanat camiasındaki birçok kişi sanatçıya açıkça sırtını döndü. Schiele bunda yalnızca gizlenmemiş kıskançlık gördü.

Genel olarak, Schiele kendini çok severdi. Konuşmacı, annesine yazdığı bir mektuptan şu alıntı olacak: "Beni doğurduğun için ne kadar da mutlu olmalısın."

Sanatçı, çok açık sözlü olanlar da dahil olmak üzere birçok otoportresini çizdi. Etkileyici çizim, kesik çizgiler, bozuk özellikler. Birçok otoportre, gerçek Schiele'ye çok az benzerlik gösterir.

1913 yılına ait otoportre ve fotoğraf.

Schiele'den etkileyici şehirler

Adam, Egon Schiele'nin ana modeliydi. Ama aynı zamanda taşra kasabalarını da çizdi. Bir ev etkileyici, duygusal olabilir mi? Schiele olabilir. En azından “Renkli keten ile evde” işini alın.

Yaşlanmış olmalarına rağmen neşeli, şımarıktırlar. Ve güçlü bir kişiliğe sahip. Evet, bu... evlerin bir tarifi.

Schiele, kentsel peyzaja karakter kazandırabilir. Rengarenk çarşaflar, her karo kendi gölgesinde, balkonlar eğri.

"Yaşayan her şey öldü"

Ölüm teması, Egon Schiele'nin çalışmalarının bir başka ana motifidir. Güzellik özellikle ölüm yakınken daha parlak hale gelir.

Usta ayrıca doğum ve ölümün yakınlığı konusunda endişeliydi. Bu yakınlığın dramını hissetmek için, o zamanlar hem çocukların hem de kadınların doğum sırasında sıklıkla öldükleri jinekolojik klinikleri ziyaret etme izni aldı.

Bu konuya yansıma "Anne ve Çocuk" resmiydi.

Bu özel çalışmanın Schiele'nin yeni özgün stilinin başlangıcını işaret ettiğine inanılıyor. Eserlerinde çok az Klimtovsky kalacak.

Beklenmeyen final

Schiele'nin en iyi eserleri, yazarın modelinin Valerie Neusel olduğu resimler olarak kabul edilir. İşte ünlü portresi. Ve henüz 16 yaşında olmayanlar tarafından da izlenebilecek birkaç filmden biri.

Model Egon, Klimt'ten "ödünç alındı". Ve hızla onun ilham perisi ve metresi oldu. Valerie'nin portreleri cesur, utanmaz ve… lirik. Beklenmedik bir kombinasyon.

Ancak seferberliğinden önce Schiele, komşusu Edith Harms ile evlenmek için metresinden ayrıldı.

Valerie çaresizlik içinde Kızıl Haç için çalışmaya gitti. Orada kızıl hastalığına yakalandı ve 1917'de öldü. Schiele'den ayrıldıktan 2 yıl sonra.

Egon onun ölümünü öğrendiğinde, "Erkek ve Kız" resminin adını değiştirdi. Üzerinde, ayrılık sırasında Valerie ile birlikte tasvir edilirler.

"Ölüm ve Bakire" adlı yeni başlık, Schiele'nin eski metresinden önce kendini suçlu hissettiği gerçeğini etkili bir şekilde anlatıyor.

Ancak Schiele'nin karısıyla bile mutluluğun tadını çıkaracak zamanı yoktu - İspanyol gribinden hamile kaldı. Duygularında pek cömert olmayan Egon'un bu kayıp karşısında çok üzüldüğü biliniyor. Ama uzun sürmez.

Sadece üç gün sonra aynı İspanyol hayatına son verdi. Henüz 28 yaşındaydı.

Ölümünden kısa bir süre önce Schiele, “Aile” resmini çizdi. Üzerinde - o, karısı ve doğmamış çocukları. Belki de onların yakın ölümlerini öngördü ve asla olmayacak olanı ele geçirdi.

Ne trajik ve zamansız bir son! Bundan kısa bir süre önce Klimt ölür ve Schiele, Viyana avangardı liderinin boş koltuğunu alır.

Gelecek büyük vaatlerde bulundu. Ama olmadı. “Çok yetenekli” bir sanatçının yeterli zamanı yoktu…

Ve sonuç olarak

Schiele her zaman tanınır - bunlar doğal olmayan pozlar, anatomik detaylar, histerik bir çizgidir. Utanmaz ama felsefi olarak anlaşılabilir. Karakterleri çirkin ama izleyicide canlı duygular uyandırıyor.

Adam onun ana karakteri oldu. Ve trajedi, ölüm, erotizm arsanın temelidir.

Freud'un etkisini hisseden Schiele, Francis Bacon ve Lucian Freud gibi sanatçılar için ilham kaynağı oldu.

Schiele, geride bıraktığı şaşırtıcı sayıda eserle 28 yılın hem çok az hem de çok olduğunu kendi örneğiyle kanıtladı.

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.

Ana örnek: Egon Schiele. Fener çiçekli otoportre. 1912 Leopold Müzesi, Viyana.