Moskova'daki Avrupa ve Amerikan sanatı galerisi. Görülmeye değer 6 tablo

Bu yazı Puşkin Müzesi'ne ilk kez gitmeyenler içindir. Zaten çoğunu gördün mü Avrupa ve Amerika Sanat Galerilerinin başlıca başyapıtları (Puşkin Müzesi'nin bir parçası olan ve Moskova'da 14 Volkhonka'da ayrı bir binada yer alan). VE Degas'tan "Mavi Dansçılar". И “Jeanne Samari” Renoir. Ve Monet'nin meşhur "Nilüferleri".

Artık koleksiyonu daha derinlemesine keşfetmenin zamanı geldi. Ve daha az tanıtılan başyapıtlara dikkat edin. Ama yine de başyapıtlar. Hepsi aynı harika sanatçılar.

Ve hatta müzeye ilk ziyaretinizde atladığınız kişiler bile. Daha sonra "Köprüdeki Kızlar"ın önünde durmanız pek olası değil Edward Munch. Veya "Orman" Henri Rousseau. Onları daha iyi tanıyalım.

1. Francisco Goya. Karnaval. 1810-1820

Rusya'da Francisco Goya'nın yalnızca üç tablosu var. Bunlardan ikisi Puşkin Müzesi'ndedir (Üçüncü resim, “Oyuncu Antonia Zarate'nin portresi” - в inziva yeri. Bu nedenle bunlardan birini düşünmeye değer. Yani “Karnaval”.

Yurt dışında çok az tanınıyor. Ancak çok goyish. Onun ruhunda. Kötü niyetli, alaycı. Karnaval gündüzleri yapılıyor. Ama resimde geceymiş gibi görünüyor. “Kutlayan” insanlar çok korkutucu görünüyor. Sanki bunlar sabahleyin ortalığı karıştırmak için dışarı çıkan ayyaşlar ve haydutlardı.

Bu belki de şimdiye kadar yazılmış en karanlık karnaval. Böyle bir kasvet, Goya'nın tüm son dönem eserlerinin karakteristik özelliğiydi. Daha renkli sipariş eserlerinde bile kötü şeylerin habercilerini tasvir edebiliyordu.

Yani aristokratların oğlunun portresi kedileri nazarla tasvir etti. Bir çocuğun masum ruhunu ele geçirmeye çalışan dünyanın kötülüğünü kişileştiriyorlar.

2. Claude Monet. Güneşte leylak. 1872

“Güneşteki Leylaklar” – tam düzenleme izlenimcilik. Parlak renkler. Işığın kıyafetlere yansıması. Işık ve gölgenin kontrastı. Kesin ayrıntıların eksikliği. Görüntü bir perdenin ardından görünüyor.

Eğer empresyonizmi seviyorsanız bu tablo size tam olarak nedenini gösterecek.

Küçük çocuklar dünyayı sanki kalın suyun içinden geçiyormuş gibi ayrıntılar olmadan algılarlar. En azından 2-3 yaşlarında kendilerini hatırlayan insanlar anılarını bu şekilde anlatıyor. Bu yaşlarda her şeyi çok daha duygusal olarak değerlendiriyoruz. Bu nedenle Empresyonistlerin eserleri, özellikle Claude Monet içimizde duygular uyandırır. Elbette çoğunlukla hoş.

“Güneşteki Leylak” bir istisna değildir. Ağaçların altında oturan kadınların yüzlerinin görünmemesi sizin için önemli değil. Ve dahası, sosyal statüleri ve konuşma konuları önemsizdir. Duygulara boğulacaksınız. Herhangi bir şeyi analiz etme arzusu uyanmayacak. Çünkü çocukluktaki gibisin. Seviniyorsun. Üzgünsün. Beğendin. Endişelisin.

Puşkinsky'de Monet'nin bir başka harika eserini okuyun “Boulevard des Capucines. Tabloyla ilgili olağandışı gerçekler”.

3.Vincent Van Gogh. Doktor Ray'in portresi. 1889

Hayatının son yıllarında Van Gogh tamamen renklerin insafına kalmıştı. İşte bu sırada ünlü eserini yarattı. "Ayçiçekleri." Portreleri bile çok parlak. "Doktor Ray'in Portresi" bir istisna değildir.

Mavi ceket. Sarı-kırmızı girdaplı yeşil arka plan. 19. yüzyıl için fazla sıra dışı. Tabii ki Dr. Ray hediyeyi takdir etmedi. Bunu akıl hastası bir hastanın absürt bir resmi olarak algıladı. Tavan arasına attım. Daha sonra tavuk kümesindeki deliği bununla tamamen kapattı.

Aslında Van Gogh böyle bir von'u bilinçli olarak resmetmiştir. Renk onun alegorik diliydi. Bukleler ve parlak renkler sanatçının doktora karşı hissettiği minnettarlık duygularıdır.

Ne de olsa Van Gogh'un kulağının kesilmesiyle meşhur olaydan sonra akıl hastalığı ataklarıyla başa çıkmasına yardım eden oydu. Doktor, sanatçının kulak memesini bile dikmek istedi. Ancak onu hastaneye götürmek çok uzun sürdü (Van Gogh, "Bu senin işine yarayabilir" sözleriyle kulağını bir fahişeye uzattı).

Makalede ustanın diğer eserleri hakkında bilgi edinin "Van Gogh'un 5 başyapıtı."

4.Paul Cezanne. Şeftali ve armut. 1895

Paul Cézanne fotoğrafik görüntüleri boykot ettiğini ilan etti. Tıpkı çağdaşları Empresyonistler gibi. Ancak empresyonistler ayrıntıları ihmal ederek geçici bir izlenim tasvir ederse. Cezanne bu ayrıntıları değiştirdi.

Bu, natürmort "Şeftali ve Armut" ta açıkça görülmektedir. Resme daha yakından bakın. Gerçekliğin birçok çarpıklığını bulacaksınız. Fizik yasalarının ihlali. Perspektif yasaları.

Sanatçı kendi gerçeklik görüşünü aktarıyor. Bu özneldir. Ve gün boyunca aynı nesneye farklı açılardan bakıyoruz. Böylece masanın yandan gösterildiği ortaya çıktı. Ve masa üstü neredeyse yukarıdan gösteriliyor. Sanki üzerimize düşüyor.

Sürahiye bak. Sağındaki ve solundaki tablo çizgisi çakışmıyor. Ve masa örtüsü bile tabağa "akıyor" gibi görünüyor. Resim bir bulmaca gibidir. Ne kadar uzun süre bakarsanız, gerçekliğin o kadar çarpık olduğunu görürsünüz.

Picasso'nun kübizm ve ilkelciliğinden sadece bir taş atımı uzaklıkta Matisse. Onların ana ilham kaynağı Cezanne'dır.

5. Edvard Munch. Kızlar köprüde. 1902-1903

Edvard Munch'un imza stili şunlardan etkilendi: Van Gogh. Tıpkı Van Gogh gibi o da duygularını ifade etmek için renkli ve sade çizgiler kullanıyor. Yalnızca Van Gogh neşeyi ve hazzı daha fazla tasvir etmiştir. Munch – umutsuzluk, melankoli, korku. dizideki gibi “Çığlık” resimleri.

“Köprüdeki Kızlar” ünlü “Çığlık”tan sonra yaratıldı. Onlar birbirine benziyor. Köprü, su, gökyüzü. Aynı geniş boya dalgaları. Sadece “Çığlık”tan farklı olarak bu resim olumlu duygular taşıyor. Sanatçının her zaman depresyon ve umutsuzluğun pençesinde olmadığı ortaya çıktı. Bazen umutlar kırılırdı.

Resim Åsgardstan kasabasında yapıldı. Sanatçı onu çok seviyordu. Şimdi onunla ilgili her şey hala aynı. Oraya giderseniz beyaz bir çitin arkasında aynı köprüyü ve aynı beyaz evi bulacaksınız.

6. Pablo Picasso. Keman. 1912

Picasso hayatı boyunca farklı yönlerde çalışmayı başardı. Her ne kadar birçok kişi onu kübist olarak tanıyor olsa da. “Keman” onun en çarpıcı Kübist eserlerinden biridir.

Picasso kemanı tamamen parçalara ayırdı. Bir kısmını bir açıdan, diğerini ise tamamen farklı bir açıdan görüyorsunuz. Sanki sanatçı seninle oyun oynuyormuş gibi. Göreviniz farklı parçaları zihinsel olarak tek bir nesneye yerleştirmektir. İşte çok güzel bir bilmece.

Çok yakında Picasso tuval ve yağlıboyaların yanı sıra gazete ve tahta parçalarını da kullanmaya başlayacak. Bu zaten bir kolaj olacak. Bu gelişme şaşırtıcı değil. Nitekim 20. yüzyılda teknolojinin de yardımıyla herhangi bir eseri görmek, hatta çoğaltmak o kadar kolaylaştı ki. Ve yalnızca farklı malzemelerden yapılmış bir eser benzersiz hale gelir. Artık bu kadar kolay yeniden üretilemez.

Makalede Puşkinsky'de saklanan ustanın başka bir şaheseri hakkında bilgi edinin. Picasso'nun "Balodaki Kız" tablosu. Resim neyi anlatıyor?

Puşkin Müzesi'ni tekrar ziyaret etmek istiyorsanız amacıma ulaştım. Daha önce oraya hiç gitmediyseniz, başyapıtlarını makaleden incelemeye başlayın. “Puşkin Müzesi'nin görülmeye değer 7 tablosu.”

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.