Rönesans Sanatçıları. 6 büyük İtalyan ustası
İçindekiler:
Sonuna kadar sfumato yönteminin teknolojisini bilmiyoruz. Bununla birlikte, mucidi Leonardo da Vinci'nin eserlerinin örneğinde bunu açıklamak kolaydır. Bu, net çizgiler yerine ışıktan gölgeye çok yumuşak bir geçiştir. Bu sayede bir kişinin imajı hacimli ve daha canlı hale gelir. Sfumato yöntemi usta tarafından Mona Lisa'nın portresinde tam olarak uygulanmış.
“Leonardo da Vinci ve Mona Lisa” makalesinde bunu okuyun. Hakkında çok az şey söylenen Gioconda'nın gizemi.
site “Resim günlüğü. Her resimde bir hikaye, bir kader, bir gizem var.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Rönesans (Rönesans). İtalya. XV-XVI yüzyıllar. erken kapitalizm Ülke zengin bankacılar tarafından yönetiliyor. Sanata ve bilime ilgi duyarlar.
Zengin ve güçlüler, yetenekli ve bilgeleri etraflarına toplarlar. Şairler, filozoflar, ressamlar ve heykeltıraşlar patronlarıyla günlük konuşmalar yaparlar. Bir noktada, halkın Platon'un istediği gibi bilgeler tarafından yönetildiği görülüyordu.
Antik Romalıları ve Yunanlıları hatırlayın. Ayrıca, asıl değerin bir insan olduğu (elbette köleleri saymazsak) özgür vatandaşlardan oluşan bir toplum inşa ettiler.
Rönesans sadece eski uygarlıkların sanatını kopyalamakla kalmıyor. Bu bir karışımdır. Mitoloji ve Hıristiyanlık. Doğanın gerçekçiliği ve görüntülerin samimiyeti. Güzellik fiziksel ve ruhsal.
Sadece bir flaştı. Yüksek Rönesans dönemi yaklaşık 30 yıldır! 1490'lardan 1527'ye Leonardo'nun yaratıcılığının çiçeklenmesinin başlangıcından itibaren. Roma'nın yağmalanmasından önce.
İdeal bir dünyanın serapı hızla söndü. İtalya çok kırılgandı. Yakında başka bir diktatör tarafından köleleştirildi.
Ancak bu 30 yıl, önümüzdeki 500 yıl için Avrupa resminin ana özelliklerini belirledi! kadar izlenimciler.
Görüntü gerçekçiliği. Antroposentrizm (dünyanın merkezi İnsan olduğunda). Doğrusal perspektif. Yağlı boyalar. Vesika. Manzara…
İnanılmaz bir şekilde, bu 30 yılda birkaç parlak usta aynı anda çalıştı. Diğer zamanlarda 1000 yılda bir doğarlar.
Leonardo, Michelangelo, Raphael ve Titian, Rönesans'ın devleridir. Ancak iki öncüllerinden bahsetmemek mümkün değil: Giotto ve Masaccio. Bu olmadan Rönesans olmazdı.
1. Giotto (1267-1337).
site “Resim günlüğü. Her resimde bir gizem, bir kader, bir mesaj vardır”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
XIV yüzyıl. Proto-Rönesans. Ana karakteri Giotto'dur. Bu, sanatta tek başına devrim yaratan bir usta. Yüksek Rönesans'tan 200 yıl önce. O olmasaydı, insanlığın bu kadar gurur duyduğu dönem pek gelmeyecekti.
Giotto'dan önce ikonalar ve freskler vardı. Bizans kanunlarına göre yaratılmışlardır. Yüzler yerine yüzler. düz rakamlar. Orantısal uyumsuzluk. Bir manzara yerine - altın bir arka plan. Örneğin, bu simgede olduğu gibi.
site “Resim günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Ve birden Giotto'nun freskleri belirir. Büyük figürleri var. Asil insanların yüzleri. Yaşlı ve genç. Üzgün. kederli. Şaşırmış. Çeşitli.
Giotto'nun Padua'daki Scrovegni Kilisesi'ndeki freskleri (1302-1305). Solda: İsa'nın Ağıtı. Orta: Yahuda'nın Öpücüğü (detay). Sağda: Aziz Anne'nin Müjdesi (Mary'nin annesi), parça.
Giotto'nun ana yaratımı, Padua'daki Scrovegni Şapeli'ndeki fresklerinin bir döngüsüdür. Bu kilise cemaatçilere açıldığında, insan kalabalığı içine akın etti. Bunu hiç görmediler.
Sonuçta, Giotto eşi görülmemiş bir şey yaptı. İncil hikayelerini basit, anlaşılır bir dile tercüme etti. Ve sıradan insanlar için çok daha erişilebilir hale geldiler.
site “Resim günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Bu, Rönesans'ın birçok ustasının özelliği olacak. Görüntülerin özlülüğü. Karakterlerin canlı duyguları. gerçekçilik
Makalede ustanın freskleri hakkında daha fazla bilgi edinin. "Giotto. İkon ile Rönesans gerçekçiliği arasında”.
Giotto çok beğenildi. Ancak yeniliği daha fazla gelişmedi. Uluslararası gotik modası İtalya'ya geldi.
Sadece 100 yıl sonra Giotto'nun layık bir halefi ortaya çıkacak.
2. Masaccio (1401-1428).
site “Resim Günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
XNUMX. yüzyılın başı. Sözde Erken Rönesans. Başka bir yenilikçi sahneye girer.
Masaccio, doğrusal perspektifi kullanan ilk sanatçıydı. Arkadaşı mimar Brunelleschi tarafından tasarlandı. Şimdi tasvir edilen dünya, gerçek olana benzer hale geldi. Oyuncak mimarisi geçmişte kaldı.
site “Resim Günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- büyük dosya="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="tembel" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="Rönesans Sanatçıları. 6 büyük İtalyan usta” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Rönesans sanatçıları. 6 büyük İtalyan ustası" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Giotto'nun gerçekçiliğini benimsedi. Ancak selefinin aksine o zaten anatomiyi iyi biliyordu.
Bloklu karakterler yerine, Giotto güzel yapılı insanlardır. Tıpkı eski Yunanlılar gibi.
Fresk, “Giotto'nun Freskleri” makalesinde de belirtilmiştir. İkon ile Rönesans gerçekçiliği arasında”.
site “Resim günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Masaccio, sadece yüzlere değil, bedenlere de ifade kattı. İnsanların duygularını duruş ve jestlerle zaten okuyoruz. Örneğin, Adem'in erkeklerin umutsuzluğu ve Havva'nın en ünlü freskindeki kadın utancı gibi.
Fresk, “Giotto'nun Freskleri” makalesinde de belirtilmiştir. İkon ile Rönesans gerçekçiliği arasında”.
site “Resim günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- büyük dosya="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="tembel" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="Rönesans Sanatçıları. 6 büyük İtalyan usta” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Rönesans sanatçıları. 6 büyük İtalyan ustası" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Masaccio kısa bir hayat yaşadı. Babası gibi beklenmedik bir şekilde öldü. 27 yaşında.
Ancak takipçisi çoktu. Sonraki nesillerin ustaları, onun fresklerinden bir şeyler öğrenmek için Brancacci Şapeli'ne gittiler.
Böylece Masaccio'nun yeniliği, Yüksek Rönesans'ın tüm büyük sanatçıları tarafından benimsendi.
Masaccio'nun “Cennetten Atılma” makalesinde ustanın freskleri hakkında bilgi edinin. Bu neden bir başyapıt?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
site “Resim Günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Leonardo da Vinci, Rönesans'ın devlerinden biridir. Resmin gelişimini büyük ölçüde etkiledi.
Sanatçının statüsünü yükselten da Vinci'ydi. Onun sayesinde bu mesleğin temsilcileri artık sadece zanaatkar değil. Bunlar ruhun yaratıcıları ve aristokratlarıdır.
Leonardo, öncelikle portre alanında bir atılım yaptı.
Hiçbir şeyin ana görüntüden uzaklaşmaması gerektiğine inanıyordu. Göz bir ayrıntıdan diğerine geçmemelidir. Ünlü portreleri böyle ortaya çıktı. Özlü. Uyumlu.
“Leonardo da Vinci ve Mona Lisa” makalesinde bunu okuyun. Hakkında çok az şey söylenen Gioconda'nın gizemi.
site “Resim günlüğü. Her resimde bir hikaye, bir kader, bir gizem var.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Leonardo'nun ana yeniliği, görüntüleri canlı hale getirmenin bir yolunu bulmasıydı.
Ondan önce portrelerdeki karakterler manken gibi görünüyordu. Çizgiler açıktı. Tüm detaylar özenle çizilmiştir. Boyalı bir çizimin canlı olması mümkün değildir.
Leonardo, sfumato yöntemini icat etti. Çizgileri bulanıklaştırdı. Işıktan gölgeye geçişi çok yumuşak yaptı. Karakterleri zar zor algılanabilen bir sisle kaplı gibi görünüyor. Karakterler canlandı.
Cevabı “Leonardo da Vinci ve Mona Lisa” makalesinde arayın. Hakkında çok az şey söylenen Gioconda'nın gizemi.
site “Resim günlüğü. Her resimde bir hikaye, bir kader, bir gizem var.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Sfumato, geleceğin tüm büyük sanatçılarının aktif kelime dağarcığına girecek.
Çoğu zaman, Leonardo'nun elbette bir dahi olduğu, ancak bir şeyi nasıl sona erdireceğini bilmediği bir görüş vardır. Ve çoğu zaman resmi bitirmedi. Ve projelerinin çoğu kağıt üzerinde kaldı (bu arada, 24 ciltte). Genelde tıbba, sonra müziğe atıldı. Bir zamanlar hizmet etme sanatına bile düşkündü.
Ancak, kendiniz düşünün. 19 resim - ve o tüm zamanların ve halkların en büyük sanatçısı. Ve biri bir ömür boyu 6000 tuval yazarken büyüklüğün yakınından bile geçmiyor. Açıkçası, kimin daha yüksek bir verimliliğe sahip olduğu.
Makalede ustanın en ünlü tablosu hakkında bilgi edinin Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa tablosu. Çok az konuşulan Mona Lisa'nın gizemi”.
4. Michelangelo (1475-1564).
site “Resim Günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo kendini bir heykeltıraş olarak görüyordu. Ama evrensel bir ustaydı. Tıpkı diğer Rönesans meslektaşları gibi. Bu nedenle, resimsel mirası daha az görkemli değildir.
Öncelikle fiziksel olarak gelişmiş karakterler tarafından tanınabilir. Fiziksel güzelliğin ruhsal güzellik anlamına geldiği mükemmel bir insanı tasvir etti.
Bu nedenle, tüm karakterleri çok kaslı, cesur. Kadınlar ve yaşlılar bile.
Michelangelo. Vatikan'daki Sistine Şapeli'ndeki Son Yargı freskinin parçaları.
Genellikle Michelangelo karakteri çıplak boyadı. Sonra üstüne kıyafet ekledim. Vücudu mümkün olduğunca kabartmalı yapmak.
Sistine Şapeli'nin tavanını tek başına boyadı. Bu birkaç yüz rakam olmasına rağmen! Kimsenin boyayı ovmasına bile izin vermedi. Evet, asosyaldi. Sert ve kavgacı bir kişiliği vardı. Ama hepsinden önemlisi, kendinden memnun değildi.
site “Resim Günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo uzun bir hayat yaşadı. Rönesans'ın çöküşünü atlattı. Onun için bu kişisel bir trajediydi. Daha sonraki eserleri hüzün ve kederle doludur.
Genel olarak, Michelangelo'nun yaratıcı yolu benzersizdir. İlk eserleri, insan kahramanın övgüsüdür. Özgür ve cesur. Antik Yunanistan'ın en iyi geleneklerinde. David'i gibi.
Yaşamın son yıllarında - bunlar trajik görüntüler. Kasıtlı olarak kaba yontulmuş bir taş. Sanki önümüzde XNUMX. yüzyılın faşizminin kurbanlarının anıtları varmış gibi. "Pieta"sına bakın.
Michelangelo'nun Floransa'daki Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki heykelleri. Sol: David. 1504 Sağda: Palestrina'lı Pieta. 1555
Bu nasıl mümkün olabilir? Bir sanatçı, Rönesans'tan XNUMX. yüzyıla kadar sanatın tüm aşamalarını bir ömür içinde yaşamıştır. Gelecek nesiller ne yapacak? Kendi yoluna git. Çıtanın çok yükseğe ayarlandığını bilmek.
5. Rafael (1483-1520).
“Rönesans” makalesinde Raphael hakkında bilgi edinin. 6 büyük İtalyan ustası”.
En ünlü Madonna'ları hakkında “Madonnas by Raphael. En güzel 5 yüz.
site “Resim günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" yükleniyor ="lazy" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Rönesans Sanatçıları. 6 Büyük İtalyan Usta" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Rönesans Sanatçıları. 6 büyük İtalyan ustası" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Rafael asla unutulmadı. Dehası her zaman tanındı: hem yaşamda hem de ölümden sonra.
Karakterleri şehvetli, lirik bir güzellikle donatılmıştır. onundu Madonnalar haklı olarak şimdiye kadar yaratılmış en güzel kadın görüntüleri olarak kabul edilir. Dış güzellik, kadın kahramanların ruhsal güzelliğini yansıtır. Onların uysallığı. Onların fedakarlığı.
Makalelerde resim hakkında okuyun
"Raphael'den Sistine Madonna. Bu neden bir başyapıt?
Raphael'in Madonnas'ı. En güzel 5 yüz.
site “Resim günlüğü. Her resimde bir hikaye, bir kader, bir gizem var.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" yükleniyor ="lazy" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Rönesans Sanatçıları. 6 Büyük İtalyan Usta" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Rönesans Sanatçıları. 6 büyük İtalyan ustası" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Ünlü sözler “Güzellik dünyayı kurtaracak” Fyodor Dostoyevski tam olarak bunun hakkında söyledi. sistine madonna. En sevdiği resimdi.
Ancak, Raphael'in tek güçlü noktası şehvetli görüntüler değildir. Resimlerinin kompozisyonu hakkında çok dikkatli düşündü. Resimde eşsiz bir mimardı. Üstelik her zaman en basit ve en uyumlu çözümü mekanın organizasyonunda bulmuştur. Başka türlü olamaz gibi görünüyor.
site “Resim Günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Rafael sadece 37 yıl yaşadı. Aniden öldü. Soğuk algınlığı ve tıbbi hatalardan. Ancak mirası fazla tahmin edilemez. Birçok sanatçı bu ustayı idolleştirdi. Ve onun şehvetli görüntülerini binlerce tuvallerinde çoğalttılar.
Makalede Raphael'in en ünlü tablolarını okuyun "Raphael'in Portreleri. Dostlar, sevgililer, patronlar.”
6. Titian (1488-1576).
site “Resim Günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- büyük dosya="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="tembel" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="Rönesans Sanatçıları. 6 büyük İtalyan usta” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="Rönesans sanatçıları. 6 büyük İtalyan ustası" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>
Titian eşsiz bir renk uzmanıydı. Ayrıca kompozisyon ile çok deney yaptı. Genel olarak, cesur bir yenilikçiydi.
Böyle bir parlak yetenek için herkes onu sevdi. "Ressamların kralı ve kralların ressamı" olarak anılır.
Titian'dan bahsetmişken, her cümleden sonra bir ünlem işareti koymak istiyorum. Sonuçta, resme dinamiği getiren oydu. Pathos. Heves. Parlak renk. Renklerin parlaklığı.
site “Resim Günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- büyük dosya="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="tembel" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="Rönesans Sanatçıları. 6 büyük İtalyan usta” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="Rönesans sanatçıları. 6 büyük İtalyan ustası" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Hayatının sonlarına doğru sıra dışı bir yazı tekniği geliştirdi. Vuruşlar hızlı ve kalın. Boya, fırça veya parmakla uygulandı. Bundan - görüntüler daha da canlı, nefes alıyor. Ve olaylar daha da dinamik ve dramatik.
site “Resim Günlüğü. Her resimde bir gizem, kader, bir mesaj var.”
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- büyük dosya="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="tembel" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="Rönesans Sanatçıları. 6 büyük İtalyan usta” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Rönesans sanatçıları. 6 büyük İtalyan ustası" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Bu sana bir şey hatırlatmıyor mu? Tabii ki bu bir teknik. Rubens. Ve XIX yüzyılın sanatçılarının tekniği: Barbizon ve izlenimciler. Titian, Michelangelo gibi, bir ömür boyu 500 yıllık resimden geçecek. Bu yüzden o bir dahi.
Makalede ustanın ünlü şaheseri hakkında bilgi edinin "Urbino Titian'ın Venüsü. 5 olağandışı gerçek”.
Rönesans sanatçıları büyük bilginin sahipleridir. Böyle bir miras bırakmak için çok çalışmak gerekiyordu. Tarih alanında, astroloji, fizik vb.
Bu nedenle her bir görseli bizi düşündürüyor. Neden gösteriliyor? Buradaki şifreli mesaj nedir?
Neredeyse hiç yanılmazlar. Çünkü gelecekteki işlerini iyice düşündüler. Bilgilerinin tüm bagajını kullandılar.
Onlar sanatçıdan daha fazlasıydı. Onlar filozoflardı. Bize dünyayı resimle anlattılar.
Bu yüzden bizim için her zaman derinden ilginç olacaklar.
***
Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.
makalenin İngilizce versiyonu
Yorum bırak