Sanat Galerileriyle Nasıl İletişime Geçilir ve Temsil Edilir?

Creative Commons'tan, .

Sanatınızı bir galeride sergilemek istiyorsunuz ama nereden başlayacağınız konusunda çok az fikriniz mi var? Bir galeriye girmenin yeterli envantere sahip olmaktan çok daha fazlası vardır ve bilgili bir rehberlik olmadan süreçte ilerlemek zor olabilir.

Sanat sektörü uzmanı ve danışmanı Christa Cloutier tam ihtiyacınız olan rehberdir. Sanatçı, galerici ve güzel sanatlar değerlendiricisi gibi pek çok unvana sahip bu yetenekli adam, sanatçıların eserlerini dünya çapındaki sanat galerilerine sattı.

Artık zamanını diğer sanatçıların başarılı olmasına ve başarılı işler yaratmasına yardımcı olmaya harcıyor. Christa'dan temsili bir sanat galerisi alanı yaratma konusundaki deneyimini paylaşmasını istedik.

İşleme başlamadan önce...

İlk adım, sanat galerilerinin sanatınızı satmanın tek yolu olmadığını hatırlamaktır. Başka birçok olasılık var, bu yüzden galeri ekranına takılıp kalmayın.

İstediğiniz galeriye girmek uzun vadeli bir hedef olabilir. Bu yüzden sabırlı olun ve kariyerinizi ve hedef kitlenizi nihai sonucu göz önünde bulundurarak oluşturun.

Christa'nın Sanat Galerisi Temsili Rehberi:

1. Çalışmanıza ve hedeflerinize uygun bir galeri bulun

Bir sanatçının yapması gereken ilk şey keşfetmektir. Bir galerinin sanat eseri satması, sizin sanatınızı da satması gerektiği anlamına gelmez. Galeri ilişkisi evlilik gibidir; bu bir ortaklıktır ve her iki tarafın da yararına olması gerekir.

Galeri sahipleri kural olarak yaratıcı insanlardır ve kendi estetikleri, ilgi alanları ve odak noktaları vardır. Araştırmanızı yapmak, hangi galerilerin sanatsal ve kariyer hedeflerinize en uygun olacağını bulmak anlamına gelir.

2. Bu galeriyle ilişki geliştirin

Sergilemek istediğiniz galeriyle ilişki geliştirmeniz önemli. Bu, onların posta listesine kaydolmak, etkinliklerine katılmak ve neye ihtiyaç duyduklarını öğrenmek anlamına gelir.

Galeri etkinliklerine birden fazla kez katılmanızı, kartvizit taşımanızı ve oradayken en az üç konuşma yapma konusunda kendinizi zorlamanızı öneririm. Ve her ilişkide olduğu gibi bunun da zaman aldığını anlayın. Kaderin sana sunduğu her şeye açık ol.

Oradaki herkese potansiyel olarak en iyi müşterilerinizmiş gibi davranmanız da çok önemlidir. Bir galericinin en iyi arkadaşının kim olduğunu ya da aslında galerici olduğunu asla bilemezsiniz. İnsanları yargılayarak veya reddederek ilişkiler ve izleyici kitlesi oluşturmanın asıl noktasını kaçırırsınız.

Karar vericiler her zaman darbeye maruz kalır, bu nedenle galeri ekibinin bir parçası olmak, karar vericiler alanındaki insanları tanımanızı sağlar. Yeni bir sanatçıyı galerici olarak gördüğümde, bunun nedeni neredeyse her zaman birlikte çalıştığım başka bir sanatçının veya müşterilerimden birinin bana onların çalışmalarından bahsetmesiydi.

3. Sanatınız hakkında nasıl konuşacağınızı bilin

İşiniz hakkında konuşabilmek önemlidir. Bunu yapmanın en iyi yolu, çalışmanızın bir konuyla ilgili olduğundan emin olmaktır. Eğer işiniz kendini ifade etmeyi veya kişisel duyguları içeriyorsa daha derine inin. Sanatçı beyanınızı yazmak, fikirlerinizi formüle etmenize ve bunları kelimelere dökmenize yardımcı olacaktır. Fikirlerinizi hem sanatçı beyanında hem de konuşmalarda dile getirmeniz önemlidir.

Bir defasında bir sanatçıyı bir koleksiyoncuyla tanıştırdım ve o da ona eserinin nasıl olduğunu sordu. “Eskiden akrilikle çalışıyordum ama şimdi yağlı boyayla çalışıyorum” diye mırıldandı. Aslında tek söylediği bu olduğu için gücenmişti. Bu konuşmayı yapacak hiçbir yer yoktu.

Pek çok sanatçı, “Çalışmalarım hakkında konuşmayı sevmiyorum” ya da “Çalışmalarım kendini açıklıyor” diyor ama bu doğru değil. Çalışmanız kendi adına konuşmuyor. İnsanlara bu işin içine girme fırsatı vermelisiniz. Sanatı satmanın en iyi yolu onun için bir hikaye yaratmaktır. Hikaye teknik, duygusal, ilham verici, tarihi, anekdotsal ve hatta politik olabilir.

Her ne kadar pek çok galeri stüdyo ziyareti yapmasa da, eğer ziyaret ederlerse sanatınız hakkında konuşmaya hazırlıklı olmalısınız. Sunumunuzu yemeğinizle birlikte 20 dakika boyunca hazırlamayı unutmayın. Tam olarak ne söyleyeceğinizi, ne göstereceğinizi, giriş sırasını, fiyatlarınızı ve her parçayla ilgili hikayeleri bilmeniz gerekir.

4. Hedef kitlenizin yanınızda olmasını bekleyin.

Galeriye getirebileceğiniz kendi izleyici kitlenizin olduğundan emin olun. Bu, özellikle çevrimiçi araçları kullanarak veya etkinliklerde kendinizin oluşturabileceği bir şeydir. Posta listeleri ve aboneler oluşturun ve çalışmalarınıza ilgi gösteren kişileri takip edin. Bir sanatçı her zaman kendi izleyici kitlesini yaratmalı ve bu izleyiciyi kontrol edebilmelidir.

Ayrıca galeriyi insanlarla doldurmanız gerekiyor. Etkinliklerinizin tanıtımını yapmak ve insanlara çalışmalarınızı nerede bulabileceklerini anlatmak için galeri kadar sıkı çalışmalısınız. Bu bir ortaklıktır ve en iyi ortaklık, her iki kişinin de insanların kendilerine katılmasını sağlamak için eşit derecede sıkı çalışmasıdır.

GÖRÜNTÜ ARŞİVİ NOT: Bu konuda daha fazla bilgiyi Christa Cloutier'in ücretsiz e-kitabından edinebilirsiniz. Çalışan Sanatçıların 10 İlahi Sırrı. İndirmek.

5. Mektubunuzu göndermek için talimatları izleyin

Bir ilişki kurduktan sonra galerinin gönderim kurallarının ne olduğunu öğrenin. Kuralları çiğnemek istemeyeceğiniz yer burasıdır. Biz sanatçıların her zaman kuralları çiğnediğini biliyorum ama teslim kurallarını ihlal etmiyoruz. Gönderim materyalleriniz söz konusu olduğunda, iyi ve güvenilir materyallere sahip olduğunuzdan emin olun.

Çalışmanın başlığını ve boyutlarını içeren yüksek kaliteli kırpılmış görsellere sahip olun. Her şeye hazırlıklı olmanız için çevrimiçi bir portföyün yanı sıra basılı bir kopyaya da sahip olmak iyi bir fikirdir. Bu, gönderim politikasına bağlıdır, ancak galerilere odaklanmaya başladığınızda bir biyografi, özgeçmiş ve sanatçı beyanının hazır olması da iyidir. Ayrıca kendi web sitenizin de olması gerekir. Bu beklenen bir durumdur ve profesyonelliğinizin bir işaretidir.

6. Komisyon yapısını anlamak

Sanatçılar bana sıklıkla galeriye yüzde 40 ila 60 oranında ödeme yapmak zorunda kaldıklarından şikayet ediyorlar. Bence bu gerçekten olaya bakmanın yanlış yolu. Sizden hiçbir şey almazlar, size müşteri getirirler, bu yüzden komisyonu memnuniyetle ödersiniz. Ancak, büyük bir yüzde talep ederlerse bunu kazanacaklarından ve karşılığında çok daha fazlasını vereceklerinden emin olmak istersiniz.

Sözleşme görüşmelerinde halkla ilişkiler ve pazarlama konusunda galerinin sizin için neler yapacağını açıkça ifade edin. Yarısını alırlarsa, bunu hak ettiklerinden emin olmak istersiniz. Sanatınızın doğru kişilerin önünde olduğundan emin olmak için ne yaptıklarını bilmek istiyorsunuz. Ama aynı zamanda üzerinize düşeni de yapmalısınız.

7. Başarısızlığın asla kalıcı olmadığını unutmayın.

Unutmayın eğer galeriye giremediyseniz bu sefer başaramamışsınız demektir. Vik Muniz, sanat dünyasında inanılmaz başarılara imza atmış bir sanatçı ve bir keresinde bana şöyle demişti: "Başarılı olduğumda, başarısız olduğum zamanlar da olacaktır." Başarılı olmak için yüzlerce kez başarısız olmanız gerekir, bu yüzden sadece başarısız olmaya daha iyi odaklanın. Kişisel almayın ve istifa edin. Neyin yanlış gittiğini, neyi daha iyi yapabileceğinizi öğrenin ve tekrarlayın.

Krista'dan daha fazlasını duymak ister misin?

Krista'nın harika blogunda ve haber bülteninde sanat sektörüyle ilgili çok daha fazla tavsiyesi var. Makalesi başlamak için harika bir yer ve haber bültenine kaydolmayı unutmayın.

Kendinizi girişimci olarak görüyor musunuz? Çalışan sanatçı Krista ile bir atölye çalışmasına kaydolun. Dersler 16 Kasım 2015'te başlıyor ancak kayıtlar 20 Kasım 2015'e kadar açık. Sanat kariyerinizi hızlandırmaya yardımcı olacak değerli beceri ve bilgiler kazanma fırsatını kaçırmayın! ARCHIVE özel kupon kodunu kullanan Artwork Archive üyeleri, bu oturum için kayıt ücretinde 37$ indirim alacaktır. Daha fazla öğrenmek için .

Sanat işinizi organize edip büyütmek ve daha fazla sanat kariyeri tavsiyesi almak ister misiniz? ücretsiz abone ol