Levitan'ın resimleri. Sanatçı-şairin 5 şaheseri
İçindekiler:
Isaac Levitan'ın melankolik olduğunu söylüyorlar. Resimleri de sanatçının kaygılı ve savruk ruhunun bir yansımasıdır. Peki ustanın bu kadar çok sayıda önemli tablosunu nasıl açıklayabiliriz?
Peki Levitan'ın daha önemsiz resimlerini ele alsak bile dikkatimizi çekmeyi nasıl başarıyor? Sonuçta üzerlerinde neredeyse hiçbir şey yok! Sadece birkaç ince ağaç ve tuvalin dörtte üçünü kaplayan su ve gökyüzü.
Ayrıca Levitan'ın lirik, şiirsel resimler yarattığını da söylüyorlar. Peki bu ne anlama geliyor? Ve genel olarak manzaraları neden bu kadar unutulmaz? Sonuçta bunlar sadece ağaçlar, sadece çimenler...
Bugün Levitan'dan, onun fenomeninden bahsediyoruz. Olağanüstü başyapıtlarından beşinin örneğini kullanarak.
Huş Korusu. 1885-1889
Yaz güneşi ışınları yeşilliklerle güzelce karışarak sarı-beyaz-yeşil bir halı oluşturur.
Rus sanatçılar için alışılmadık bir manzara. Çok sıradışı. Gerçek izlenimcilik. Çok fazla güneş ışığı var. Havanın çırpındığı yanılsaması.
Onun resmini Kuindzhi'nin "Huş Korusu" tablosuyla karşılaştıralım.
Kuindzhi'de alçak bir ufuk görüyoruz. Huş ağaçları o kadar büyük ki resme sığmıyorlar. burada çizgi hakimdir - tüm ayrıntılar açıktır. Huş ağaçlarının öne çıkan noktaları bile iyi tanımlanmış.
Bu nedenle, görkemli, anıtsal bir doğanın genel izlenimi yaratılır.
Levitan'da daha yüksek bir ufuk, gökyüzünün yokluğunu görüyoruz. Çizimin çizgisi daha az belirgindir. Resmindeki ışık özgür hissettiriyor, çimlere ve ağaçlara pek çok yansıma yapıyor.
Sanatçı aynı zamanda huş ağaçlarını da bir çerçeveyle “kesiyor”. Ama farklı bir nedenden dolayı. Odak noktası çimlerin üzerindedir. Bu nedenle ağaçlar tam oturamadı.
Levitan kelimenin tam anlamıyla daha gerçekçi bir uzay görüşüne sahip. Bu nedenle doğası her gün karşımıza çıkıyor. Ona her gün hayran olmak istiyorum. Kuindzhi'nin ciddiyetine sahip değil. Sadece basit bir neşe getirir.
Aslında günlük doğanın güzelliğini tasvir eden Fransız Empresyonistlerin manzaralarına çok benziyor.
Ancak benzerliklere rağmen Levitan bir açıdan onlardan çok farklıydı.
Görünüşe göre, Empresyonistler arasında alışılmış olduğu gibi, resmi hızlı bir şekilde çizdi. 30-60 dakika boyunca, güneş yeşilliklerin arasında tüm gücüyle oynarken.
Aslında sanatçının eseri boyaması uzun zaman aldı. Dört sene! 1885 yılında Istra ve Yeni Kudüs bölgesinde çalışmaya başladı. Ve 1889'da Plyos'ta, kasabanın eteklerindeki bir huş korusunda mezun oldu.
Ve bu kadar uzun bir arayla farklı yerlere çizilen resmin "burada ve şimdi" anın duygusunu kaybetmemesi şaşırtıcı.
Evet Levitan'ın inanılmaz bir hafızası vardı. Daha önce deneyimlediği izlenimlere geri dönebilir ve onları aynı güçle yeniden yaşıyor gibi görünebilir. Ve sonra bu izlenimlerini kalbinin derinliklerinden bizimle paylaştı.
Altın sonbahar. 1889
Levitan'ın sonbaharı en parlak rengiyle parladı. Ve bulutlar çok güzel açıldı. Ama biraz daha - ve rüzgar yaprakları hızla uçuracak ve ilk ıslak kar düşecek.
Evet sanatçı sonbaharı güzelliğinin zirvesinde yakalamayı başardı.
Peki bu Levitan tablosunu bu kadar unutulmaz kılan başka ne var?
Bunu Polenov'un sonbahar temalı çalışmasıyla karşılaştıralım.
Polenov'da sonbahar yapraklarında daha fazla yarı ton görüyoruz. Levitan'ın renk akoru monotondur. Ve en önemlisi daha parlaktır.
Ayrıca Polenov ince bir boya tabakası uyguluyor. Levitan yer yer çok koyu renk vuruşları kullanıyor, bu da rengi daha da doygun hale getiriyor.
Ve işte resmin ana sırrına geliyoruz. Yaprakların kalın boya uygulamasıyla zenginleştirilen parlak, sıcak rengi, nehrin ve gökyüzünün çok soğuk mavi tonlarıyla kontrast oluşturuyor.
Bu, Polenov'un sahip olmadığı çok güçlü bir zıtlık.
Bizi çeken bu sonbaharın ifadesidir. Levitan bize sonbaharın aynı anda hem sıcak hem de soğuk ruhunu gösteriyor gibiydi.
Mart. 1895
Parlak bulutsuz gökyüzü. Ve altında pek beyaz kar yok, verandadaki tahtalarda güneşin çok parlak yansımaları, yolun çıplak toprağı.
Evet, Levitan kesinlikle yaklaşan mevsim değişikliğinin tüm işaretlerini aktarmayı başardı. Hala kış ama aralarına bahar serpiştirildi.
"Mart" ı Konstantin Korovin'in "Kış" tablosuyla karşılaştıralım. Her ikisinde de kar, yakacak odunlu bir at ve bir ev var. Ama ruh halleri ne kadar farklı!
Levitan'ın koyu sarı ve mavi tonları resmi önemli kılıyor. Korovin'in çok fazla gri rengi var. Ve sadece ahşabın hardal rengi biraz canlanma getiriyor.
Korovin'in atı bile siyahtır. Ve yüzü bizden uzak. Ve şimdi zaten sonsuz bir dizi karanlık, soğuk kış günlerini yaşıyoruz. Ve Levitan'a baharın gelişiyle daha da sevinçliyiz.
Ancak “Mart” filmini bu kadar unutulmaz kılan tek şey bu değil.
Lütfen dikkat: üzerinde ıssız. Ancak insanlar görünmez bir şekilde mevcuttur. Yarım dakika önce birisi girişe odunlu bir at bıraktı, kapıyı açtı ama kapatmadı. Görünüşe göre bir süreliğine buraya gelmiş.
Levitan insanlara yazmayı sevmiyordu. Ancak neredeyse her zaman yakınlarda bir yerlerdeki varlıklarını gösteriyordu. Kelimenin tam anlamıyla "Mart" da. Attan ormana doğru giden izleri görüyoruz.
Levitan'ın bu tekniği kullanması tesadüf değil. Öğretmeni Alexey Savrasov da herhangi bir manzarada insan izi bırakmanın ne kadar önemli olduğu konusunda ısrar etti. Ancak o zaman resim canlı ve çok katmanlı hale gelir.
Basit bir nedenden dolayı: kıyıya yakın bir tekne, uzaktaki bir ev veya ağaçtaki bir kuş evi çağrışımları tetikleyen nesnelerdir. Daha sonra manzara, yaşamın kırılganlığı, ev konforu, yalnızlık veya doğa ile birlik hakkında "konuşmaya" başlar.
Bir önceki film olan “Altın Sonbahar”da insan varlığına dair herhangi bir işaret fark ettiniz mi?
Havuzda. 1892
Ondan önce Levitan’ın en güzel manzaralarına baktık. Ama aynı zamanda pek çok küçük sorunu da vardı. “Havuzda” tablosu da dahil.
Levitan'ın bu özel manzarasına bakıldığında en kolay yol üzüntü, melankoli ve hatta korku hissetmektir. Ve bu en şaşırtıcı şey. Sonuçta resimde aslında hiçbir şey olmuyor! Hiç kimse yok. Bırakın denizkızlarıyla goblinleri.
Bir manzarayı bu kadar dramatik yapan şey nedir?
Evet, resmin koyu bir rengi var: bulutlu gökyüzü ve karanlık orman. Ancak tüm bunlar özel bir kompozisyonla zenginleştirilmiştir.
İzleyiciyi takip etmeye davet ediyormuş gibi görünen bir yol çiziliyor. Ve şimdi zihinsel olarak titrek bir tahta boyunca, sonra nemden kaygan kütükler boyunca yürüyorsunuz, ancak korkuluk yok! Düşebilirsin ama derin: bu bir havuz.
Ancak geçerseniz yol yoğun, karanlık bir ormana çıkacak.
“Havuz Başında”nı “Orman Mesafeleri” tablosuyla karşılaştıralım. Bu, söz konusu resmin tüm kaygısını hissetmemize yardımcı olacaktır.
Soldaki resimde de patika bizi ormanın içine çekiyor gibi görünüyor. Ama aynı zamanda ona yukarıdan da bakıyoruz. Yüksek gökyüzünün altına itaatkar bir şekilde yayılan bu ormanın nezaketini hissediyoruz.
“Havuz Kenarında” tablosundaki orman bambaşkadır. Sanki seni özümsemek istiyor ve gitmene izin vermiyor. Genel olarak endişe verici...
Ve burada Levitan'ın manzaraları bu kadar şiirsel hale getirmeye yardımcı olan başka bir sırrı ortaya çıkıyor. “Havuzda” tablosu bu soruya rahatlıkla cevap veriyor.
Kaygı, duygusal açıdan depresif bir kişi kullanılarak doğrudan tasvir edilebilir. Ama nesir gibi. Ancak şiir, ipuçlarıyla üzüntüden ve standart dışı görüntülerin yaratılmasından bahsedecek.
Aynı şekilde Levitan’ın sadece manzara detaylarında ifade edilen özel ipuçlarıyla resim yapması da bu hoş olmayan duyguya yol açmaktadır.
Bahar. Büyük su. 1897
“Bahar” tablosunun mekanı. Büyük Su” ince ağaçların çizgileri ve onların sudaki yansımaları ile kesiliyor. Renk neredeyse tek renkli ve ayrıntılar minimum düzeyde.
Buna rağmen resim aynı zamanda şiirsel ve duygusaldır.
Burada birkaç kelimeyle asıl şeyi söyleme, iki tel üzerinde harika bir eser çalma, iki renk yardımıyla yetersiz Rus doğasının güzelliğini ifade etme yeteneğini görüyoruz.
Bunu yalnızca en yetenekli ustalar yapabilir. Levitan da aynısını yapabilirdi. Savrasov'la çalıştı. Rus resminde yetersiz Rus doğasını tasvir etmekten korkmayan ilk kişi oydu.
Peki Levitan'ın "Bahar"ının çekiciliğinin sırrı nedir?
Her şey muhalefetle alakalı. İnce, çok ince ağaçlar kuvvetli nehir seli gibi unsurlara karşıdır. Ve şimdi dırdırcı bir endişe hissi ortaya çıkıyor. Ayrıca arka planda su birkaç barakayı da sular altında bıraktı.
Ama aynı zamanda nehir sakin ve bir gün zaten çekilecek; bu olay döngüsel ve öngörülebilir. Kaygıyı artırmanın bir anlamı yok.
Bu elbette Birch Grove'un saf neşesi değil. Ancak bu, "Havuz Kenarında" tablosunun her şeyi tüketen kaygısı değil. Hayatın günlük draması gibi. Siyah şerit yerini kesinlikle beyaz olana bıraktığında.
***
Levitan'ı özetleyelim
Levitan empresyonist değildi. Evet, uzun süre resimler üzerinde çalıştım. Ancak bu yöndeki bazı boyama tekniklerini, örneğin geniş koyu renk vuruşlarını isteyerek kullandı.
Levitan her zaman ışık ve gölge arasındaki ilişkiden daha fazlasını göstermek istemiştir. Resimli şiir yarattı.
Resimlerinin çok az dış etkisi var ama ruhu var. Çeşitli ipuçlarıyla izleyicide çağrışımlar uyandırıyor ve düşünmeye teşvik ediyor.
Ve Levitan pek melankolik değildi. Sonuçta, "Huş Korusu" veya "Altın Sonbahar" gibi büyük eserleri nasıl üretti?
Oldukça hassastı ve çok çeşitli duyguları deneyimledi. Bu nedenle kontrolsüz bir şekilde sevinebilir ve sonsuz bir şekilde üzülebilirdi.
Bu duygular kelimenin tam anlamıyla kalbini parçaladı - onlarla her zaman baş edemiyordu. Ve buna dayanamadı. Sanatçı 40'ıncı yaş gününü görecek kadar yaşayamadı sadece birkaç hafta...
Ama arkasında güzel manzaralardan fazlasını bıraktı. Bu onun ruhunun bir yansımasıdır. Hayır, aslında ruhlarımız.
***
Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.
Yorum bırak