Carolyn Edlund bir jüri gösterisine nasıl başvurulacağını ve onay alınacağını açıklıyor

itibaren.

Uzun zamandır girişimci ve sanat piyasasının emektarı Carolyn Edlund, gerçek bir sanat işi uzmanıdır. 20 yılı aşkın bir süredir başarılı bir seramik üretim stüdyosunun başında ve iş dünyasındaki seçkin kariyerinde Carolyn, sanatta zengin bir bilgi birikimi biriktirdi.

Blog gönderileri, sanatçı güncellemeleri ve fırsatları hakkındaki haber bültenleri ve tavsiyeler aracılığıyla portföy incelemeleri, jüri tarafından en iyi gösteri puanlarının nasıl alınacağı ve daha fazlası hakkında değerli tavsiyeler veriyor. Ayrıca Caroline, Artsy Shark çevrimiçi sanatçı yarışmasını değerlendiriyor. Kabul edilmek için kendinize en iyi şansı verebilmeniz için Carolyn'den programda jüriyi sunmakla ilgili ipuçlarını paylaşmasını istedik.

1. Yalnızca size uygun gösteriler için başvurun

Başvurmadan önce her zaman gösterinin ne hakkında olduğunu ve ne aradıklarını öğrenin.

İyi bir çift olmalısınız. Her olasılığı dikkatlice düşünün ve kendinize “Bu benim için doğru mu?” Diye sorun. Değilse, zaman ve para kaybıdır. Bölgenizdeki fuar ve festivallere başvuruyorsanız, lütfen ve'ye gidin veya ve'ye gidin. Daha sonra neyin mevcut olduğuna ve olasılıkların neler olduğuna dair iyi bir açıklama alabilirsiniz.

Prospektüsü dikkatlice okuduğunuzdan ve sizin ve sanatınız için doğru olduğundan emin olun. Çalışmanız onların istediklerinin ötesine geçerse, kabul edilme şansınız çok azdır. Ben kendim reddeder ve sizin için doğru olan yerleri ve şovları arardım. İdeal durum basit olmalıdır. Çalışmanız mükemmel bir eşleşme olmalı.

2. T için bir başvuru formu doldurun

Bazı sanatçılar gösteri uygulamasını tam olarak okumazlar. Aynı slota başvuran o kadar çok sanatçı var ki, girişinizin tamamlandığından emin olmanız gerekiyor. Eksik, geç veya talimatlara uymadıysanız, zamanınızı ve paranızı boşa harcamış olursunuz. Jüri üyelerinin ek bilgi için başvuru sahiplerini aramak veya e-posta göndermek için zamanları yoktur. Başvurunuz eksik ise reddedilecektir.

3. Yalnızca en iyi çalışmanızı ekleyin

Bazen sanatçıların çok fazla işi olmaz, bu yüzden en iyi eseri içermezler. Sunduğunuz en zayıf parça tarafından yargılanacağınızı hatırlamalısınız. Kötü bir parça seni aşağı çeker. Size zarar verebileceğinden, web sitenizden veya görünümünüzden düzgün çalışmayan herhangi bir şeyi kaldırdığınızdan emin olun.

Bir jüri üyesi zayıf veya uygunsuz bir şey gördüğünde, jüri üyesinin kararınızı sorgulamasına neden olur. Örneğin, harika bir manzara ressamıysanız, gönderiminize kötü bir portre eklemeyin. Sanatçıları uzman olmaya, en iyi yaptıkları şeyi derinlemesine incelemeye teşvik ediyorum.

Biri için tanınmak önemlidir. Herkese hitap etmeye çalışırsanız, kimseye çekici gelmezsiniz. Yapmayı seçtiğiniz şeyde gerçekten iyi olun. İmzanızın yanı sıra başka medya veya stiller ile uğraşıyorsanız, bunu web sitenizde yayınlamayın veya tutarsız işlerle eşleştirmeye çalışmayın. Bir amatör gibi görünüyor.

itibaren. Creative Commons . 

4. Uyumlu bir çalışma gönderin

Birden fazla görsel gönderiyorsanız, çalışmanız birbiriyle yakından ilişkili olmalıdır. Farklı tarzlarda ve ortamlarda çalışan sanatçılar var, ancak yaptığınız işin genişliğini gösterdiğiniz yer burası değil. Gönderdiğiniz içerikte görünecek çok tanınabilir ve ayırt edici bir stil istiyorsunuz. Bu nedenle, jüriye birden fazla eser gönderiyorsanız, her birinin diğerleriyle ilgili olması gerekir. İşin büyük kısmı sinerjik olmalıdır. Etkisi birden fazla parça olmalıdır.

5. Siparişe dikkat edin

Sunulan görüntülerin sırası oldukça önemli olabilir. Kendinize şunu sorun: “Çalışmam, jüri ilk görüntüden son görüntüye kadar gidecek şekilde mi ilerliyor? Gönderdiğim resimler nasıl bir hikaye anlatır? Jüriye görüntüler arasında nasıl rehberlik ediyorlar?" Örneğin, manzara gönderiyorsanız, her bir parça ile izleyiciyi manzaraya çekebilirsiniz. İnsanlar bunu hatırlayacaktır. Jüri üyeleri görüntüleri çok hızlı tarar, bir izlenim bırakmak için iki ila üç saniyeniz vardır. Bir "vay" efekti istiyorsun.

6. Çalışmanızın olağanüstü görüntülerine sahip olun

Çalışmanızın mükemmel resimlerini göndermelisiniz. Düşük kaliteli görüntüler, sanatınız kötü temsil edildiğinden, ciddi olarak değerlendirilmeden önce sizi öldürür. Sanatçılar değerli bir şey yaratmak için saatler harcarlar ve sizin eserinizi üstün bir görüntüde sergileyerek onurlandırmanız gerekir. Cam, seramik ve oldukça yansıtıcı yüzeyler gibi bazı malzemelerin tek başına iyi bir şekilde fotoğraflanması çok zordur. Bu ortamların bir profesyonele ihtiyacı vardır.

Sanatımı fotoğraflamam gerektiğinde gittim ve sanat fotoğrafçılığı deneyimi olan profesyonel bir fotoğrafçı buldum. İki fiyat seti vardı ve sanatçılarla çalışmaktan zevk aldığı için harika fiyatlar verdi. Sizinle çalışmak isteyen bir fotoğrafçı bulun. XNUMXD sanatçılar da sanatçılar gibi iyi fotoğraf çekmeyi öğrenebilirler. Gerçekten çarpıcı bir çekim yapabildiğiniz sürece kendi fotoğraflarınızı çekmek sorun değil. Festivallere, sergilere ve gösterilere giren ve tekrar tekrar giden sanatçılar var çünkü sanatlarının olağanüstü fotoğraflarını sunuyorlar. Sunumlarına çok emek harcadıkları için herhangi bir sorun yaşamıyorlar.

7. Standınızı çekmek için zaman ayırın

Fuarlar ve festivaller genellikle stant fotoğrafçılığı gerektirir. Yalnızca işinizin mükemmel olması değil, sunumunuzun da profesyonel ve ikna edici olması gerekir. Gösterinin organizatörleri, profesyonel olmayan standın üzerlerinde olumsuz bir izlenim bırakmasını istemiyorlar. Standınızı önceden hazırlamanızı şiddetle tavsiye ederim. İyi aydınlatıldığından, çalışmanızın dağınık veya kafa karıştırıcı olmadığından ve sunumunuzun olağanüstü olduğundan emin olun. Bir kabinde çekim yapıyorsanız, evdeki veya stüdyodaki aydınlatmayı kontrol edebilirsiniz ve en iyi çekimleri buradan elde edersiniz. İnsanları standınızda çekmeyin, bu sadece sizin sanatınız olmalı. Poster çekiminiz çok önemlidir ve yıllarca sürebilir. Genellikle sergilerde fotoğraf çekmeyi teklif edecek fotoğrafçılar da olacaktır.

8. Olağanüstü Bir Sanatçı Açıklaması Yazın ve Özgeçmiş

Görüntünün kendisi kraldır, özellikle de gösterinin jürisi körse, bu nedenle sanatçı tanımlanmaz. Ancak sanatçının beyanı ve özgeçmişi önemlidir. Görüşlerin zor kısmı söz konusu olduğunda büyük bir fark yaratabilirler. Jüri üyeleri resimlere baktıklarında neyin uymadığını, neyin uymadığını ve neyin uymadığını görebilirler. İşin bu kadar inanılmaz olduğu yerde hiç akıllıca değil. O zaman jüri iyi sanatçılar çemberini daraltmalıdır. Sanatçının açıklamasını okudum ve bu son derece rekabetçi teklifleri analiz etmeye devam ediyorum. Sanatçının ifadesi açıkça konuşuyor mu? Ne yaptıklarını ve neyi başarmaya çalıştıklarını bilip bilmediklerini görüyorum; ve ne dediklerini ve çalışmalarının konseptini anlayın.

Çalışmalarını ne kadar süredir sergilediklerini görmek için özgeçmişlerine bakıyorum. Deneyim, özellikle sanatçı birçok sergiye katılmış ve ödül almışsa, jüriyi etkiler. Ayrıca çalışmanın yeni olup olmadığını da görmek istiyorum. Sanatçının büyümesi ve gelişmesi önemlidir. Jüri üyesi her zaman bunun farkında olmayabilir, ancak devam eden çalışmaları (girişinizde ve web sitesinde) sergilemek ve oluşturmaya devam etmek önemlidir.

Daha fazla ipucu için Caroline'ın gönderisini okuyun.

9. Reddedilmenin kişisel olmadığını anlayın.

Sanatçı reddetmeyi kişisel algılamamalı, çünkü on kişiye karşı yarışabilir ve bir tane boş yer var. Gerekli olan bir stil veya ortam olabilir. Bu, işinizin kötü olduğu anlamına gelmeyebilir (sürekli reddedilmediğiniz sürece). Jüri çalışmanızı beğenebilir, ancak en iyi görüntü setini elde etmeniz gerekiyordu. Eleştirmek zorunda değilsiniz, ancak bir iletişim e-posta adresiniz varsa geri bildirim istemeye değer. Gerçekten beklenmedik yorumlar alabilirsiniz. Çalışma yeterince geliştirilmemiş olabilir veya görsellerde sorun olabilir. Ancak, bunu bir tuz tanesi ile alın, çünkü bir şekilde önyargılı olmayan jüri üyesi yoktur. Onlar da herkesle aynı insanlar. Jüri üyeleri, özellikle son derece rekabetçi adayları analiz ederken, hangi işin en iyi olduğuna karar verirken yalnızca kendi duygu ve deneyimlerine göre hareket edebilir. Bazen jüriyi etkileyen çok küçük bir şeydir. Daha soluk bir görüntü olabilir veya başka bir başvuru sahibi, çalışmanın zengin dokusunu veya rengini gösteren ayrıntılı çekimler ekleyebilir. Ayrıntılı çekimleri seviyorum, ancak yine de uygulamada neye izin verildiğine bağlı.

10. Elinizden gelenin en iyisini yapın ve sanatın gelişen bir süreç olduğunu unutmayın.

Sunumunuzun çaba sarf ettiğiniz ve işinize önem verdiğiniz gibi göründüğünden emin olun. Arka uçta paradan tasarruf edebilirsiniz, ancak sunum her şeydir. Görsel sanat tamamen imajınızla ilgilidir. Resimleriniz ve metninizle insanlara anlattıklarınızın iletmek istediğiniz mesaj olduğundan emin olun. Her şey ikna ediciyse, rekabetin eşleşmesi durumunda iyi bir şansınız var. Ve unutmayın, sanatınız her zaman gelişmeye devam edebilir. İhtiyacın olan şeye sahip olup olmadığınla ilgili değil. Sanat sergileri ve yarışmaların jürisine katılım için başvuruların sunulması sürekli bir iyileştirme sürecidir.

Carolyn Edlund'dan daha fazlasını öğrenmek ister misiniz?

Carolyn Edlund'un blogunda ve haber bülteninde sanatla ilgili daha da harika ipuçları var. Şuna bir bakın, haber bültenine abone olun ve Caroline'ı açıp kapatın.

Sanat işinize başlamak ve daha fazla sanat kariyeri tavsiyesi almak ister misiniz? ücretsiz abone ol