Konstantin Korovin. Empresyonistimiz

Önümüzde Konstantin Alekseevich Korovin'in bir portresi var. Yazdı Valentin Serov. Çok sıradışı bir şekilde.

Sanatçının eline bak, çizgili yastığın üzerindeki. Birkaç vuruş. Ve yüz hariç her şey Korovin'in kendi tarzında yazılmıştır.

Böylece Serov ya şaka yaptı ya da tam tersine Korovinskaya resminin tarzına hayranlığını dile getirdi.

Konstantin Korovin (1861-1939), çoğu kişiye, diyelim ki, daha az tanıdık geliyor. Repin, Savrasov veya Shishkin.

Ama Rus güzel sanatına tamamen yeni bir estetik getiren bu sanatçıydı - estetik izlenimcilik.

Ve sadece o getirmedi. En tutarlı Rus izlenimciydi.

Evet, diğer Rus sanatçılarda empresyonizm tutkusu dönemini görebiliriz. Aynı Serov ve hatta Repin (bu arada sadık bir realist).

Ancak sadece Korovin, hayatı boyunca izlenimciliğin sadık bir hayranıydı. Üstelik bu üsluba gelme şekli de çok ilginç.

Korovin nasıl empresyonist oldu?

Korovin'in biyografisini bilmiyorsanız, muhtemelen şöyle düşüneceksiniz: “Sanatçının Paris'i ziyaret ettiği, Fransız izlenimciliği ile dolu olduğu ve Rusya'ya getirdiği açıktır.”

Şaşırtıcı bir şekilde, durum böyle değil. İzlenimci üsluptaki ilk eserleri, Fransa'ya yaptığı geziden birkaç yıl önce yaratıldı.

İşte Korovin'in kendisinin çok gurur duyduğu bu tür ilk çalışmalarından biri. "korist".

Çirkin kız açık havada boyanmış. Tüm izlenimcilere yakışır. Farklı, gizli vuruşlar değil. Dikkatsizlik ve yazma kolaylığı.

Kızın pozu bile izlenimci - rahat, biraz geriye düştü. Bu pozisyonda uzun süre poz vermek zordur. Modelin yorulmaması için sadece gerçek bir izlenimci 10-15 dakika içinde hızlı bir şekilde yazacaktır.

Ama her şey o kadar basit değil. Lütfen imza ve tarihin birbirinden farklı olduğunu unutmayın. Sanat eleştirmenleri, Korovin'in 1883'te böyle bir başyapıt yaratabileceğinden her zaman şüphe duymuşlardır. Yani 22 yaşında!

Ve sanatçının kasıtlı olarak daha erken bir tarih vererek bizi yanılttığını öne sürüyorlar. Böylece, kendisi için ilk Rus izlenimci olarak adlandırılma hakkını belirledi. Meslektaşlarının deneylerinden çok önce benzer eserler yaratmaya başlayanlar.

Öyle olsa bile, Korovin'in izlenimcilik tarzındaki ilk eserlerini Fransa'ya yaptığı geziden önce yaptığı bir gerçektir.

Zor bir kaderle şanslı

Korovin'in arkadaşları, sanatçının "hafifliğine" her zaman hayran kalmışlardır. Her zaman iyi bir ruh halindeydi, çok şaka yaptı, sosyal bir karaktere sahipti.

“Bu kişi iyi gidiyor” diye düşündü etrafındakiler... Ve çok yanıldılar.

Sonuçta, ustanın hayatı sadece yaratıcı zaferlerden değil, aynı zamanda bir dizi gerçek trajediden de oluşuyordu. Birincisi çocuklukta patlak verdi - zengin bir tüccarın evinden fakir Korovinler basit bir köy kulübesine taşındı.

Konstantin Alekseevich'in babası bundan kurtulamadı ve sanatçı 20 yaşındayken intihar etti.

Korovin ailesinde güzel sanatlar tutkusu memnuniyetle karşılandı - buradaki herkes iyi çizdi. Ve böylece genç adamın 1875'te Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na kabulü oldukça mantıklı görünüyordu.

Alexey Savrasov buradaki ilk öğretmeniydi. Ve çok sadık bir öğretmen. Öğrencisinin deneylerine hiç müdahale etmedi. “Menshov'da Nehir” yazdığında bile.

Geniş bir boşluk, tuvalin üzerine dökülen ışık ve ... tek bir net çizgi yok. Anlatı yok - sadece ruh hali.

O zamanın Rus resmi için çok sıra dışıydı. Ne de olsa realistler - Gezginler "topu yönetti". Detaylandırma yapılırken dengeli bir çizim ve anlaşılır bir olay örgüsü tüm temellerin temeliydi.

Aynı Savrasov çok gerçekçi yazdı, her ayrıntıyı titizlikle yazdı. En azından ünlü olduğunu hatırla "Kaleler".

Ancak Korovin'e zulmedildi. Sadece çalışmaları etüt, kasıtlı eksiklik olarak algılandı. Hangi halk tarafından sevilebilir.

Korovin ve tiyatro

Korovin'in eserlerinin çoğu izlenimcidir. Ancak, kendini başka bir tarzda denedi.

1885'te Korovin, kendisini performanslar tasarlamaya davet eden Savva Mamontov ile tanıştı. Scenography, elbette, resmine yansıyacaktır.

Böylece ünlü tablosu "Kuzey İdil" de kahramanların figürlerinin üç boyutluluktan yoksun olduğunu görebilirsiniz. Geniş üç boyutlu bir manzaraya kazınmış düz bir manzaranın parçası gibidirler.

"Kuzey İdil" elbette bir başyapıt. Tiyatroda çalışmanın etkisi altında yaratılan.

Bununla birlikte, Alexander Benois (sanat tarihçisi), Korovin'in yeteneğini tiyatro sahnesi şeklinde ikincil eserlerde boşa harcadığına inanıyordu. Kendine özgü tarzına odaklanmasının daha iyi olacağını.

Rus izlenimcinin kişisel hayatı

Peki ya Korovin'in özel hayatı? Hayatı boyunca Anna Fidler ile evliydi. "Kağıt Fenerler" resminde görülebilir. Ancak aile yaşamlarının tarihi mutlu olarak adlandırılamaz.

İlk çocukları bebekken öldü ve ikinci çocuk 16 yaşında sakat kaldı. Tramvayın altına düşerek iki bacağını da kaybetti.

O zamandan beri, Alexei Konstantinovich'in (ve aynı zamanda bir sanatçıydı) tüm hayatı bir dizi depresyon ve intihar girişimiydi. Sonuncusu, babasının ölümünden sonra hedefe ulaştı.

Korovin, tüm hayatı boyunca oğlunun ve karısının tedavisini sağlamak için tükendi (anjina pektoris hastasıydı). Bu nedenle, ikincil işleri asla reddetmedi: duvar kağıdı tasarımı, tabela tasarımı vb.

Arkadaşlarının hatırladığı gibi, günden güne dinlenmeden çalıştı. Başyapıtlar yaratmayı nasıl başardığı şaşırtıcı.

En iyi başyapıtlar

Korovin, sanatçı Polenov ile Zhukovka'daki kulübeyi ziyaret etmeyi severdi.

Polenov ailesinin üyelerini ve arkadaşlarını görebileceğimiz harika bir “Çay Masasında” çalışması ortaya çıktı.

Burada her şeyin ne kadar empresyonist olduğunu görün. Sağda geriye itilmiş boş bir sandalye görüyoruz. Sanki sanatçı ayağa kalktı ve olanları hemen yakaladı. Ve oturanlar buna dikkat bile etmediler. Kendi işleriyle ve sohbetleriyle meşguller. Solda, aceleyle çekilmiş bir fotoğrafta olduğu gibi “çerçeve” tamamen kırpılmıştır.

Poz vermek yok. Sanatçı tarafından yakalanmış ve ölümsüzleştirilmiş bir yaşam anı.

“Teknede” resmi aynı yerde Zhukovka'da boyandı. Resim, sanatçı Polenov'u ve aynı zamanda bir sanatçı olan karısının kız kardeşi Maria Yakunchenkova'yı tasvir ediyor.

Bu, insan ve doğanın birliği imajının eşsiz bir örneğidir. Resim, suyun telaşsız hareketini ve yaprakların hışırtısını hissederek sonsuza kadar izlenebilir.

Fyodor Chaliapin, Korovin'in çok iyi bir arkadaşıydı. Usta, harika bir opera basının muhteşem bir portresini çizdi.

Elbette, İzlenimcilik Chaliapin'e çok yakışıyor. Bu tarz onun neşeli ve enerjik karakterini en iyi şekilde aktarır.

Konstantin Alekseevich, Mamontov topluluğu ile Avrupa'da yoğun bir şekilde seyahat etti. Burada yeni alışılmadık konular buldu.

"İspanyol kadınları Leonora ve Ampara"nın değeri nedir? Balkonda iki kızı betimleyerek İspanya'nın tüm ulusal özünü aktarabildi. Parlak ve ... siyah için aşk. Açıklık ve ... alçakgönüllülük.

Ve burada Korovin oldukça izlenimci. Kızlardan birinin sallanıp arkadaşının omzuna yaslandığı anı durdurmayı başardı. Bu istikrarsızlık onları canlı ve rahat kılıyor.

rusça Paris

Korovin, Paris'i özverili bir şekilde yazdı. Yani, her Fransız sanatçı başarılı olmadı.

Vuruşları, renkli bir kütle oluşturan bir kasırgaya dönüşüyor gibi görünüyor. Figürleri, gölgeleri, evlerin pencerelerini zar zor ayırt ettiğimiz.

Kelimenin tam anlamıyla soyutlamaya bir adım, gerçek dünyanın hiçbir katkısı olmayan saf duygular.

Claude Monet ve Korovin'in Boulevard des Capucines'i ne kadar farklı yazdığını görün. Renkler özellikle farklıdır. Monet kısıtlama, sakinliktir. Korovin - cesaret, parlaklık.

Korovin bir zamanlar Paris sokaklarında bir şövale ile durdu ve çizdi. Rus bir çift, sanatçıyı iş başında izlemek için durdu. Adam, Fransızların hala çok güçlü renkli olduklarını söyledi. Korovin'in yanıtladığı “Ruslar daha kötü değil!”

Birçok izlenimcinin aksine Korovin siyah boyayı asla terk etmedi. Bazen çok bol kullanır. Örneğin, “İtalyan Bulvarı” resminde olduğu gibi.

İzlenimcilik gibi ama çok siyah. Böyle bir Monet veya hatta Pissarro (Paris bulvarlarının çoğunu yazan) görmeyeceksiniz.

Rusya olmadan

Devrim sonrası Rusya'da Korovin'e yer yoktu. Lunacharsky'nin ikna edici tavsiyesi üzerine sanatçı anavatanını terk etti.

Orada hala çok çalıştı, resimler yaptı, laik toplumun merkezindeydi. Ancak…

Eugene Lansere (Rus sanatçı, sanatçının kardeşi Zinaida Serebryakova) bir zamanlar Paris sergilerinden birinde Korovin ile tanıştığını hatırladı.

Bir tür Rus manzarasının yanında durdu ve bir daha asla Rus huşlarını göremeyeceğini söyleyerek gözyaşları döktü.

Korovin delicesine üzgündü. Rusya'dan ayrıldıktan sonra onu unutamadı. Sanatçının hayatı 1939'da Paris'te sona erdi.

Bugün sanat eleştirmenleri Korovin'i Rus sanatındaki izlenimcilik için takdir ediyor ve izleyici ...

İzleyici, sanatçıyı başyapıtlarında uzun süre ayakta tutan büyülü renk ve ışık kombinasyonu için seviyor.

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.

İngilizce sürümü

Ana örnek: Valentin Serov. K. Korovin'in portresi. 1891 Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.