Resimde lineer perspektif. Ana sırlar
İçindekiler:
Son 500 yılda yapılan resimlerin ve fresklerin büyük çoğunluğu lineer perspektif kurallarına göre yapılmıştır. 2B alanı 3B görüntüye dönüştürmeye yardımcı olan odur. Bu, sanatçıların derinlik yanılsaması yarattığı ana tekniktir. Ancak her zaman olmaktan çok, ustalar perspektif inşasının tüm kurallarını takip ettiler.
Gelin birkaç başyapıta göz atalım ve sanatçıların farklı zamanlarda lineer perspektifle mekanı nasıl inşa ettiklerini görelim. Ve neden bazen onun bazı kurallarını çiğnediler.
Leonardo da Vinci. Son Akşam Yemeği
Rönesans sırasında, doğrudan doğrusal perspektif ilkeleri geliştirildi. Ondan önce sanatçılar mekanı sezgisel olarak, gözle inşa ettilerse, XNUMX. yüzyılda onu matematiksel olarak doğru bir şekilde nasıl inşa edeceklerini öğrendiler.
XNUMX. yüzyılın sonunda Leonardo da Vinci, bir uçakta nasıl uzay inşa edileceğini zaten çok iyi biliyordu. "Son Akşam Yemeği" freskinde bunu görüyoruz. Perspektif çizgileri, tavan ve perde çizgileri boyunca kolayca çizilebilir. Bir kaybolma noktasında bağlanırlar. Aynı noktadan ufuk çizgisi veya göz çizgisi geçer.
Resimde gerçek ufuk tasvir edildiğinde, gözlerin çizgisi sadece gök ile yerin birleştiği yerden geçer. Aynı zamanda, çoğunlukla karakterlerin yüzleri alanındadır. Bütün bunları Leonardo'nun freskinde gözlemliyoruz.
Ufuk noktası, Mesih'in yüzünün alanıdır. Ve ufuk çizgisi, bazı havarilerin gözlerinden olduğu gibi, onun gözlerinden de geçer.
Bu, DOĞRUDAN doğrusal perspektif kurallarına göre inşa edilmiş bir uzay kitabı yapısıdır.
Ve bu uzay merkezlidir. Ufuk çizgisi ve ufuk noktasından geçen dikey çizgi, uzayı 4 eşit parçaya böler! Bu yapı, o dönemin dünya görüşünü güçlü bir uyum ve denge arzusuyla yansıtıyordu.
Daha sonra, böyle bir inşaat daha az ve daha az gerçekleşecek. Sanatçılar için bu çok basit bir çözüm gibi görünecek. onlar bUfuk noktası ile dikey çizgiyi üfleyin ve kaydırın. Ve ufku yükseltin veya alçaltın.
XNUMX.-XNUMX. yüzyılların başında yaratılan Raphael Morgen'in eserinin bir kopyasını alsak bile, onun böyle bir merkezciliğe dayanamadığını ve ufuk çizgisini daha yükseğe kaydırdığını göreceğiz!
Ama o zamanlar, Leonardo'nunki gibi bir mekan inşa etmek, resimde inanılmaz bir atılımdı. Her şey doğru ve mükemmel bir şekilde doğrulandığında.
Öyleyse Leonardo'dan önce uzayın nasıl tasvir edildiğini görelim. Ve neden onun "Son Akşam Yemeği" özel bir şey gibi görünüyordu.
antik fresk
Eski sanatçılar, sözde gözlemsel perspektifi kullanarak mekanı sezgisel olarak tasvir ettiler. Bu yüzden bariz hatalar görüyoruz. Cepheler ve yüzeyler boyunca perspektif çizgileri çizersek, üç ufuk çizgisi ve üç ufuk çizgisi buluruz.
İdeal olarak, tüm çizgiler aynı ufuk çizgisi üzerinde bulunan bir noktada birleşmelidir. Ama mekan sezgisel olarak, matematiksel temeli bilmeden inşa edildiğinden, öyle çıktı.
Ama göze acıdığını söyleyemezsin. Gerçek şu ki, tüm ufuk noktaları aynı dikey çizgi üzerindedir. Görüntü simetriktir ve elemanlar dikeyin her iki tarafında da hemen hemen aynıdır. Bir fresk dengeli ve estetik olarak güzel yapan şey budur.
Aslında, böyle bir mekan görüntüsü, doğal algıya daha yakındır. Sonuçta, bir insanın şehir manzarasına bir noktadan hareketsiz bakabileceğini hayal etmek zor. Ancak bu şekilde matematiksel lineer perspektifin bize neler sunduğunu görebiliriz.
Sonuçta aynı manzaraya ister ayakta, ister oturarak, ister evin balkonundan bakabilirsiniz. Ve sonra ufuk çizginiz ya alçak ya da yüksek... Antik bir freskte gözlemlediğimiz şey bu.
Ancak antik fresk ile Leonardo'nun Son Akşam Yemeği arasında büyük bir sanat katmanı var. İkonografi.
Simgelerdeki boşluk farklı şekilde tasvir edildi. Rublev'in "Holy Trinity"sine bir göz atmayı öneriyorum.
Andrey Rublev. Kutsal Üçlü.
Rublev'in "Holy Trinity" ikonuna baktığımızda, hemen bir özelliği fark ediyoruz. Ön planındaki nesneler açıkça doğrudan doğrusal perspektif kurallarına göre ÇİZİLMEMİŞTİR.
Sol ayak taburesine perspektif çizgileri çizerseniz, bunlar simgenin çok ötesine bağlanacaktır. Bu, REVERSE lineer perspektif olarak adlandırılır. Nesnenin uzak tarafı, bakana yakın olandan daha geniş olduğunda.
Ancak sağdaki standın perspektif çizgileri asla kesişmez: birbirlerine paraleldirler. Bu, özellikle derinlikleri çok uzun olmayan nesneler birbirine paralel kenarlarla gösterildiğinde, bir AXONOMETRIC lineer perspektiftir.
Rublev nesneleri neden bu şekilde tasvir etti?
XX yüzyılın 80'lerinde akademisyen B. V. Raushenbakh, insan vizyonunun özelliklerini inceledi ve bir özelliğe dikkat çekti. Bir cisme çok yakın durduğumuzda, onu biraz ters bir perspektifte algılarız veya herhangi bir perspektif değişikliği fark etmeyiz. Bu, cismin bize en yakın olan tarafının uzak olandan biraz daha küçük göründüğü veya kenarlarının aynı olduğu anlamına gelir. Bunların hepsi gözlemsel bakış açısı için de geçerlidir.
Bu arada, çocukların nesneleri genellikle ters perspektifte çizmelerinin nedeni budur. Ayrıca böyle bir alana sahip karikatürleri daha kolay algılarlar! Görüyorsunuz: Sovyet karikatürlerinden nesneler bu şekilde tasvir ediliyor.
Sanatçılar, Rauschenbach'ın keşfinden çok önce görmenin bu özelliğini sezgisel olarak tahmin ettiler.
Böylece, XIX yüzyılın ustası alanı inşa etti, öyle görünüyor ki, tüm doğrudan doğrusal perspektif kurallarına göre. Ancak ön plandaki taşa dikkat edin. Hafif bir ters perspektifte tasvir edilmiştir!
Sanatçı bir eserde hem doğrudan hem de ters bakış açısı kullanır. Ve genel olarak, Rublev de aynısını yapıyor!
Simgenin ön planı gözlemsel bir perspektif çerçevesinde tasvir edilirse, simgenin arka planında bina ... doğrudan perspektif kurallarına göre tasvir edilir!
Eski usta gibi Rublev de sezgisel olarak çalıştı. Bu nedenle, iki göz çizgisi vardır. Sütunlara ve revak girişine aynı kottan bakıyoruz (göz çizgisi 1). Ancak portikonun tavan kısmında - diğerinden (göz çizgisi 2). Ama yine de doğrudan bir bakış açısı.
Şimdi hızlı ileri 100. yüzyıla. Bu noktada lineer perspektif çok iyi çalışılmıştı: Leonardo'nun zamanından bu yana XNUMX yıldan fazla zaman geçmişti. Bakalım o dönemin sanatçıları tarafından nasıl kullanılmış.
Jan Vermeer. Müzik dersi
XNUMX. yüzyıl sanatçılarının lineer perspektifte ustaca ustalaştığı açıktır.
Bakın, Jan Vermeer'in resminin sağ tarafı (dikey eksenin sağında) soldan daha mı küçük?
Leonardo'nun Son Akşam Yemeği'nde dikey çizgi tam olarak ortadaysa, Vermeer'de zaten sağa kayar. Bu nedenle, Leonardo'nun bakış açısı MERKEZİ ve Vermeer - YAN olarak adlandırılabilir.
Bu fark nedeniyle, Vermeer'de odanın iki duvarını görüyoruz, Leonardo'da - üç.
Aslında, XNUMX. yüzyıldan beri, öncüller genellikle LATERAL lineer bir perspektif yardımıyla bu şekilde tasvir edilmiştir. Bu nedenle odalar veya salonlar daha gerçekçi görünür. Leonardo'nun merkeziliği çok daha nadirdir.
Ancak Leonardo ve Vermeer'in bakış açıları arasındaki tek fark bu değildir.
Son Akşam Yemeği'nde doğrudan masaya bakıyoruz. Odada başka mobilya parçası yok. Ve yanda bize açılı olarak atılmış bir sandalye varsa? Gerçekten de, bu durumda, umut verici çizgiler fresklerin ötesinde bir yere gidecekti ...
Evet, herhangi bir odada, kural olarak her şey Leonardo'nunkinden daha karmaşıktır. Dolayısıyla AÇISAL bir bakış açısı da vardır.
Leonardo'nun tamamen ÖNDEN var. İşareti, resmin içinde yer alan sadece bir kaçış noktasıdır. Tüm perspektif çizgileri onda buluşuyor.
Ama Vermeer'in odasında ayakta duran bir sandalye görüyoruz. Ve koltuğu boyunca umut verici çizgiler çizerseniz, tuvalin dışında bir yere bağlanacaklar!
Ve şimdi Vermeer'in işindeki zemine dikkat edin!
Karelerin kenarları boyunca çizgiler çizerseniz, çizgiler birleşecektir ... ayrıca resmin dışında. Bu çizgilerin kendi kaçış noktaları olacaktır. Ancak! Çizgilerin her biri aynı ufuk çizgisi üzerinde olacaktır.
Böylece Vermeer, önden perspektifi açısal olanla birleştirir. Ve sandalye de açısal bir perspektif yardımıyla gösterilmiştir. Ve perspektif çizgileri, tek bir ufuk çizgisi üzerinde kaybolan bir noktada birleşir. Matematiksel olarak ne kadar güzel!
Genel olarak, ufuk çizgisini ve ufuk noktalarını kullanarak, bir kafeste herhangi bir zemini çizmek çok kolaydır. Bu sözde perspektif ızgarasıdır. Her zaman çok gerçekçi ve muhteşem çıkıyor.
Ve bu kattan, resmin Leonardo'nun zamanından önce boyandığını anlamak her zaman kolaydır. Çünkü bir perspektif ızgarasının nasıl oluşturulacağını bilmeden, zemin her zaman bir yere hareket ediyormuş gibi görünür. Genel olarak, çok gerçekçi değil.
Şimdi bir sonrakine, XNUMX. yüzyıla geçelim.
Jean Antoine Watteau. Gersin'in dükkanının tabelası.
XNUMX. yüzyılda, lineer perspektif mükemmelliğe hakim oldu. Watteau'nun çalışması örneğinde bu açıkça görülmektedir.
Mükemmel tasarlanmış alan. Birlikte çalışmak büyük bir zevk. Tüm perspektif çizgileri bir kaybolma noktasında birleşir.
Ama resimde çok ilginç bir detay var...
Sol köşedeki kutuya dikkat edin. İçinde bir galeri çalışanı alıcı için bir resim koyar.
İki kenarı boyunca perspektif çizgileri çizerseniz, bunlar birbirine bağlanır ... farklı bir göz çizgisi!
Gerçekten de, bir tarafı keskin bir açıda, diğeri ise göz çizgisine neredeyse dik. Bunu gördüyseniz, bu tuhaflığı görmezden gelemezsiniz.
Peki sanatçı neden lineer perspektif yasalarını bu kadar açık bir şekilde ihlal etti?
Leonardo'nun zamanından beri, lineer perspektifin ön plandaki (perspektif çizgilerinin özellikle keskin bir açıyla kaybolma noktasına gittiği) nesnelerin görüntüsünü önemli ölçüde bozabileceği bilinmektedir.
XNUMX. yüzyıldan kalma bu çizimde bunu görmek kolaydır.
Sağdaki sütunların tabanları karedir (kenarları eşittir). Ancak perspektif ızgarasının çizgilerinin güçlü eğimi nedeniyle, bunların dikdörtgen olduğu yanılsaması yaratılır! Aynı nedenle, soldaki yuvarlak çaplı sütunlar elipsoidal görünmektedir.
Teorik olarak, soldaki kolonların yuvarlak tepeleri de çarpıtılarak elipsoidlere dönüşmelidir. Ancak sanatçı, gözlemsel bir bakış açısı kullanarak onları yuvarlak olarak tasvir etti.
Aynı şekilde, Watteau kuralları ihlal etti. Her şeyi doğru yapmış olsaydı, kutu arkada çok dar olurdu.
Böylece sanatçılar gözlemsel bakış açısına geri döndüler ve konunun nasıl daha organik görüneceğine odaklandılar. Ve kasıtlı olarak kuralların bazı ihlallerine gitti.
Şimdi XNUMX. yüzyıla geçelim. Ve bu sefer Rus sanatçı Ilya Repin'in doğrusal ve gözlemsel bakış açılarını nasıl birleştirdiğini görelim.
İlya Repin. Beklemedim.
Sanatçı ilk bakışta mekanı klasik şemaya göre inşa etti. Sadece dikey sola kaydırılır. Ve hatırlarsanız, Leonardo'nun zamanından sonraki sanatçılar aşırı merkezlemeden kaçınmaya çalıştılar. Bu durumda, kahramanları sağ duvar boyunca "yerleştirmek" daha kolaydır.
Ayrıca iki ana karakterin - oğul ve anne - kafalarının perspektif açılarında olduğuna dikkat edin. Tavan çizgileri boyunca kaybolma noktasına kadar uzanan perspektif çizgileri ile oluşturulurlar. Bu, özel ilişkiyi ve hatta denilebilir ki, karakterlerin ilişkisini vurgular.
Ayrıca Ilya Repin'in resmin altındaki perspektif bozulmaları sorununu ne kadar akıllıca çözdüğünü görün. Sağda yuvarlak nesneler yerleştirir. Bu nedenle, Watteau'nun kutusuyla yapmak zorunda olduğu gibi, köşelerle ilgili herhangi bir şey icat etmeye gerek yoktur.
Ve Repin ilginç bir adım daha atıyor. Döşeme tahtaları boyunca perspektif çizgileri çizersek, tuhaf bir şey elde ederiz!
Tek bir kaybolma noktasında birleşmeyecekler!
Sanatçı kasıtlı olarak gözlemsel bakış açısını kullanmaya gitti. Bu nedenle, alan çok şematik değil, daha ilginç görünüyor.
Ve şimdi XNUMX. yüzyıla geçiyoruz. Bu yüzyılın ustalarının özellikle uzaylı törenlerde durmadıklarını tahmin ettiğinizi düşünüyorum. Matisse'in çalışması örneğiyle buna ikna olacağız.
Henri Matisse. Kırmızı atölye.
Daha ilk bakışta Henri Matisse'in mekanı özel bir şekilde tasvir ettiği açıktır. Rönesans'ta oluşturulan kanonlardan açıkça ayrıldı. Evet, Watteau ve Repin de bazı yanlışlıklar yaptı. Ama Matisse açıkça başka hedefler peşindeydi.
Matisse'in bazı nesneleri doğrudan perspektifte (masa) ve bazılarını ters olarak (sandalye ve şifonyer) gösterdiği hemen belirgindir.
Ancak özellikler burada bitmiyor. Sol duvara masa, sandalye ve resmin perspektif çizgilerini çizelim.
Ve sonra hemen ÜÇ ufuk buluruz. Bunlardan biri resmin dışında. Ayrıca ÜÇ dikey var!
Matisse neden işleri bu kadar karmaşıklaştırıyor?
Lütfen başlangıçta sandalyenin bir şekilde garip göründüğünü unutmayın. Sanki soldan sırtının üst üst direğine bakıyormuşuz gibi. Ve bölümün geri kalanı için - sağda. Şimdi masadaki eşyalara bakın.
Çanak sanki yukarıdan bakıyormuşuz gibi yatıyor. Kalemler hafifçe geriye yatırılır. Ama yandan bir vazo ve bir bardak görüyoruz.
Aynı tuhaflıkları resimlerin tasvirinde de görebiliriz. Asılı olanlar doğrudan bize bakıyorlar. Büyükbaba saati gibi. Ancak duvara dayalı resimler, sanki onlara odanın sağ köşesinden bakıyormuşuz gibi biraz yan olarak tasvir edilmiştir.
Görünüşe göre Matisse odayı tek bir yerden, tek bir açıdan incelememizi istemedi. Bizi odanın içinde gezdiriyor gibi görünüyor!
Böylece masaya gittik, yemeğin üzerine eğildik ve inceledik. Sandalyenin etrafında yürüdü. Sonra uzaktaki duvara gittik ve asılı olan tablolara baktık. Sonra bakışlarını sola, yerde duran eserlere indirdiler. Vb.
Matisse'in lineer perspektifi kırmadığı ortaya çıktı! Mekanı farklı açılardan, farklı yüksekliklerden basitçe tasvir etti.
Kabul ediyorum, büyüleyici. Sanki oda canlanıyor, bizi sarıyor. Ve buradaki kırmızı renk sadece bu etkiyi arttırır. Renk, uzayın bizi içine çekmesine yardımcı olur...
.
Her zaman böyle olur. İlk olarak, kurallar oluşturulur. Sonra onları kırmaya başlarlar. Önce utangaç, sonra daha cesur. Ama bu elbette kendi başına bir son değil. Bu, çağının dünya görüşünü aktarmaya yardımcı olur. Leonardo için bu, denge ve uyum arzusudur. Ve Matisse için - hareket ve parlak bir dünya.
Bina alanı sırları hakkında - "Bir Sanat Eleştirmeninin Günlüğü" kursunda.
***
Makaleyi yazarken yardım için Sergey Cherepakhin'e özel teşekkürler. Bu metni yaratmam için bana ilham veren şey, resimdeki perspektif yapılarının nüanslarıyla başa çıkma yeteneğiydi. Onun ortak yazarı oldu.
Doğrusal perspektif konusuyla ilgileniyorsanız, Sergey'e (cherepahin.kd@gmail.com) yazın. Bu konudaki materyallerini paylaşmaktan mutluluk duyacaktır (bu makalede bahsedilen resimler dahil).
***
Sunum tarzım size yakınsa ve resim eğitimi almakla ilgileniyorsanız, size posta yoluyla ücretsiz bir dizi ders gönderebilirim. Bunu yapmak için, bu bağlantıdaki basit bir formu doldurun.
Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.
Çevrimiçi Sanat Kursları
İngilizce sürümü
***
Reprodüksiyon linkleri:
Yorum bırak