Rubens'ten Aslan Avı. Duygular, dinamikler ve lüks "tek şişede"

Kaos ile uyum nasıl birleştirilir? Ölümcül tehlike nasıl güzelleştirilir? Sabit bir tuval üzerinde hareket nasıl tasvir edilir?

Bütün bunlar Peter Paul Rubens tarafından ustaca somutlaştırıldı. Ve bütün bu tutarsız şeyleri “Aslan Avı” adlı tablosunda görüyoruz.

"Aslan avı" ve barok

Barok seviyorsanız, büyük olasılıkla Rubens'i seviyorsunuzdur. "Aslan Avı" dahil. Çünkü bu tarzın doğasında olan her şeye sahiptir. Yine de inanılmaz bir işçilikle yapılıyor.

Her şey bir kazanda olduğu gibi içinde kaynar. İnsanlar, atlar, hayvanlar. Şişkin gözler. Açık ağızlar. Kas gerginliği. Hançeri salla.

Tutkuların yoğunluğu o kadar fazladır ki, gidecek başka bir yer yoktur.

Resme bakınca içim kaynamaya başlıyor. Kulaklarda - zar zor algılanabilen bir mücadele sesi. Vücut hafifçe yaylanmaya başlar. Resmin coşkulu enerjisi bana kaçınılmaz olarak aktarılıyor.

Bu duygular her ayrıntıdadır. O kadar çok var ki baş döndürücü. Barok fazlalığı "seviyor". Ve Aslan Avı da bir istisna değildir.

Dört atı, iki aslanı ve yedi avcıyı yakın çekimde tek bir fotoğrafa sığdırmak çok zahmetli!

Ve tüm bunlar lüks, görkemli. Barok onsuz hiçbir yerde yoktur. Ölüm bile güzel olmalı.

Ayrıca “çerçevenin” ne kadar iyi seçildiğini de. Durdurma düğmesine doruk noktasında basılır. Bir saniyeden daha kısa bir süre sonra getirilen mızraklar ve bıçaklar ete saplanacak. Ve avcıların cesetleri pençelerle parçalanacak.

Ama barok tiyatrodur. Kesinlikle iğrenç kanlı sahneler size gösterilmeyecek. Sadece sonun acımasız olacağına dair bir önsezi. Dehşete düşebilirsin ama tiksinmemelisin.

"Aslan avı" ve gerçekçilik

Özellikle hassas olanlar rahatlayabilir (bu ben dahil). Gerçekte kimse aslanları böyle avlamadı.

Atlar vahşi bir hayvana yaklaşmazlar. Evet ve aslanların daha büyük hayvanlara saldırmaktansa geri çekilmeleri daha olasıdır (onlar için at ve binici tek bir yaratık gibi görünür).

Bu sahne tamamen hayal ürünüdür. Ve lüks, egzotik bir versiyonda. Bu, savunmasız karaca veya tavşan avı değildir.

Bu nedenle, müşteriler ilgiliydi. Kalelerinin salonlarına bu kadar büyük tuvaller asan en yüksek aristokrasi.

Ancak bu, barok'un gerçekçiliğin "sıfır" olduğu anlamına gelmez. Karakterler aşağı yukarı gerçekçi. Rubens'in büyük olasılıkla canlı görmediği vahşi hayvanlar bile.

Artık herhangi bir hayvanın görüntüleri bizim için kullanılabilir. Ve 17. yüzyılda başka bir kıtadan bir hayvanı bu kadar kolay göremezsiniz. Ve sanatçılar, imajlarında birçok hataya izin verdiler.

Rubens'in yaşadığı 17. yüzyıl hakkında ne söyleyebiliriz. Örneğin 18. yüzyılda bir köpekbalığı harika bir şekilde yazılabilirse. John Copley gibi.

Bu yüzden Rubens'in kendi gözleriyle görmediklerini bu kadar gerçekçi bir şekilde yazma yeteneğine hayran olabiliriz. İçimden bir ses köpekbalığının daha inandırıcı olduğunu söylüyor.

Aslan Avında Düzenli Kaos

Toynakların, ağızlıkların ve bacakların karmaşasına rağmen Rubens ustaca bir kompozisyon oluşturuyor.

Mızraklar ve beyaz bir adamın vücudu ile resim çapraz olarak iki parçaya bölünür. Diğer tüm detaylar, olduğu gibi bu diyagonal eksene dizilmiş ve sadece mekanın etrafına dağılmamıştır.

Rubens'in kompozisyonu ne kadar ustalıkla oluşturduğunu anlamanız için, karşılaştırma için çağdaşı Paul de Vos'un bir tablosundan alıntı yapacağım. Ve aynı av konusunda.

Burada köşegen yok, daha çok ayılarla karıştırılmış yere dağılmış köpekler var. Ve ayılar öyle değil, görüyorsun. Ağızlıkları daha çok yaban domuzu gibidir.

Pitoresk "serinin" bir parçası olarak "aslan avı"

Lion Hunt, Rubens'in bu konudaki tek çalışması değildir.

Sanatçı, soylular arasında talep gören bir dizi eser yarattı.

Ancak Münih'teki Pinakothek'te saklanan “Aslan Avı” en iyisi olarak kabul edilir.

Bu seride daha da egzotik bir "Hippo Hunt" olmasına rağmen.

Ve daha sıradan "Kurt ve Tilki Avı".

"Su aygırı", daha basit bir kompozisyon nedeniyle "Aslanlara" kaybeder. 5 yıl önce oluşturuldu. Görünüşe göre Rubens ustalaştı ve "Aslanlar" da zaten yapabileceği her şeyi verdi.

Ve "Kurt" da "Aslanların" çok öne çıktığı böyle bir dinamik yoktur.

Bu resimlerin hepsi çok büyük. Ama kaleler için bu doğruydu.

Genel olarak, Rubens neredeyse her zaman bu tür büyük ölçekli eserler yazdı. Daha küçük bir formatta bir tuval almayı onurunun altında gördü.

Cesur bir adamdı. Ve daha karmaşık hikayeleri severdi. Aynı zamanda kendine güveniyordu: Başa çıkamayacağı kadar pitoresk bir meydan okuma olmadığına içtenlikle inanıyordu.

Kendisine av sahneleri verilmesi şaşırtıcı değil. Cesaret ve güven bu durumda yalnızca ressamın işine gelir.

"Perseus ve Andromeda" makalesinde ustanın başka bir şaheseri hakkında bilgi edinin.

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.

Ana örnek: Peter Paul Rubens. Aslanlar için avlanmak. 249 x 377 cm 1621 Alte Pinakothek, Münih.