Pieter Brueghel Genç (Cehennem). Kopyacı mı yoksa büyük sanatçı mı?

Genç Pieter Brueghel (1564-1637/1638) veya Cehennem Bruegel, Hollanda resminin gelişimini özel bir şekilde etkiledi.

Evet, sanat tarihinde ilk kalanlar yenilikçilerdir. Yani yeni teknikler ve teknikler icat edenler. Kendilerinden önce kimsenin çalışmadığı şekilde çalışanlar. Ve bu tür yenilikçiler, Genç Brueghel ile aynı zamanda çalıştı. Bu Rembrandt, Caravaggio ve Velazquez.

Genç Brueghel öyle değildi. Bu nedenle, birkaç yüzyıl boyunca unutuldu. Ancak XNUMX. yüzyılın başında, birdenbire bu sanatçının değerinin tamamen farklı olduğu ortaya çıktı ...

Yazıda Genç Pieter Brueghel kimdi sorusunun cevabını bulmaya çalışacağım. Sadece bir kopyacı mı yoksa hala büyük bir usta mı?

Olağandışı bir sanatçı olmak

Küçük Pieter Brueghel babası öldüğünde 5 yaşındaydı. Bu nedenle, büyük bir usta ile ÇALIŞMAMIŞTIR. Ve büyükannesinde, Yaşlı Pieter Brueghel'in kayınvalidesi Maria Verhulst Bessemers. Evet, aynı zamanda genellikle inanılmaz olan bir sanatçıydı. Peter bu kadar şanslı.

Babasının "Aziz John'un Vaazı" adlı eserinin bir kopyasının bir parçası, Yaşlı Pieter Brueghel'i (kenarda sakallı adam), annesini (kollarını göğsünde kavuşturmuş kırmızı elbiseli bir kadın) ve büyükannesini (bir kadın) tasvir eder. gri kadın).

Onları, kopyanın yazıldığı sırada yaşıyorlarmış gibi yaşlandırdı. Ne de olsa, babalarının orijinalinde hala gençler ... Çok dokunaklı çıktı.

Ama Maria Bessemers çocuğa sadece resim yapmayı öğretmekle kalmadı, ona çok değerli bir şey de verdi. Babanın izleme kalıpları! Bunları tahtaya bağlayarak, kompozisyon çözümünü ve nesnelerin ve nesnelerin tüm şekillerini kopyalamak mümkün oldu. Bir altın madeniydi! Ve bu yüzden.

Yaşlı Pieter Brueghel oldukça genç öldü, henüz 45 yaşında değildi. Aynı zamanda hayatı boyunca ünlü oldu. Siparişler yağdı. Bu nedenle, daha sonra atölyede o ve asistanlarının en çok aranan işleri kopyalayabilmeleri için aydınger kağıtları yapmaya başladı. Ama öldü. Ve çalışmalarına olan talep devam etti.

Diğer ustalar onun tarzında çalışmaya çalıştı. Aynı Kleve. Ama kalıpları yoktu. Orijinali yalnızca birkaç kez (resmin sahibinin evinde) görebildi ve ardından motiflere dayalı olarak benzer bir şey yazabildi.

Örneğin, The Return of the Herd'i böyle yarattı.

Ortak bir şey var, görüyorsun. Ama tam bir kopya değil. Cleve, Brueghel'in doğasının görkemini özlüyor. Evet ve çobanların figürleri daha kaba yapılır.

Lütfen elinin gerekenden biraz daha yüksekte yazıldığını unutmayın. Kulağının dışında büyüyor gibi görünüyor. Bruegel bu konuda gerçekçilik açısından daha iyi eserler ortaya koymuştur.

Ama efendinin oğlu Pieter Brueghel the Younger büyür ve bir efendi olur. Aziz Luka loncasına kabul edilir. Bu, Kleve'nin öldüğü yıl olur.

Adam sadece izleme kağıtları almakla kalmıyor, aynı zamanda babasının ana taklitçisi de ölüyor. Ve hala talep var. Fırsatı değerlendirdi ve babasının çalışmalarını kopyalamaya başladı.

Baba ve oğlun işi arasındaki fark nedir

Ama burada en ilginç olanı. Oğul ve babanın çalışmalarını karşılaştırdığımızda, hala farklı olduklarını fark ederiz.

Ve ana fark renktedir. Bazı nedenlerden dolayı, oğlunun renk şeması her zaman babasınınkiyle örtüşmez. Sanırım nedenini zaten tahmin edebilirsiniz.

Her şey fişlerle ilgili. Oğul onlara sahipti, ancak orijinali her zaman kendi gözleriyle görme fırsatı olmadı. Ve böyle bir fırsat olsa bile, tüm detayları bir kerede hatırlamak zor. Tablo başka bir şehirden koleksiyoncular tarafından alınmış olabilir. Ve orijinalini sadece bir kez gördüm. Ve bu her zaman böyle değildir.

Ayrıca, oğlunun çizimi biraz basitleştirdiğini, sonuç olarak görüntünün daha grotesk ve popüler baskıya yakın olduğunu unutmayın.

Bu fragmanlar babanın daha gerçekçi, oğlunun daha şematik olduğunu gösteriyor.

Daha hızlı çalışmam gerekiyordu. Kopyalama yapmak, daha az beceriye sahip asistanların katılımını gerektiriyordu. Ve genel olarak, böylesine neredeyse konveyör işi, tüm detayların çalışılmasını içermiyordu.

Ayrıca, bu resimler aristokrasiye değil, alt sınıflara satıldı. Ve Genç Pieter Brueghel onların zevklerine uymaya çalıştı. Ve bu kadar basit bir stili beğendiler. Şekiller ve yüzler daha basitleştirilmiştir, bu da karşılaştırmada yine açıkça görülmektedir.

Ama yine de, Genç Pieter Brueghel, bu çalışmanın kanıtladığı gibi, aslında çok iyi bir ustaydı.

Ayrıca babanın aydınger kağıdına göre yazılmış ama çok kaliteli yapılmış. Çobanın gerçekçi yüzü, talihsizlerin duygularını orantılı olarak aktardı. Ayrıca nadir ağaçların ve güneşin kavurduğu toprakların olduğu trajik sahneye çok uygun bir manzara.

İş yürütmede o kadar iyi ki, uzun süre babaya atfedildi. Ancak yine de, tahtanın yaşının bir analizi, daha sonra ustanın oğlu tarafından bir aydınger kağıdı şablonu kullanılarak oluşturulduğunu kanıtladı.

Bir oğul neden babasının resimlerini değiştirir ki?

Dedikleri gibi karbon kopyayla yapılan işler var. Büyük sayılarına rağmen. Böylece, ünlü Brueghel'in "Kuş Tuzağı" Peter Brueghel ve atölyesi yüzden fazla kez kopyalandı.

Ölçeği anlamak için: Rusya'da bu tür en az 3 kopya saklanır. Valeria ve Vladimir Mauergauz'un özel koleksiyonunda, Moskova'daki Puşkin Müzesi'nde ve St. Petersburg'daki Hermitage'da. Büyük olasılıkla, diğer özel koleksiyonlarda bu tür kopyalar var.

Çok benzer oldukları için hepsini göstermeyeceğim bile. Ve karşılaştırma anlamsız. Bu, müşterinin "tamamen aynısını" talep ettiği ve Peter'ın şablondan neredeyse tek bir adım sapmadığı durumdur.

Yukarıda, orijinallerin ve kopyaların neden renklerle eşleşmediğini analiz ettik.

Ancak bazen Genç Brueghel babasının kompozisyonunu değiştirdi. Ve bunu bilerek yaptı. Resimlerinden iki tanesine bakın.

Babada, haçlı Mesih kalabalığın içinde kaybolur. Ve bu resmi daha önce görmediyseniz, ana karakteri bulmanız biraz zaman alacaktır.  Oğul ise İsa figürünü büyütür ve onu ön plana çıkarır. Neredeyse hemen görebilirsiniz.

Oğul, bitmiş aydınger kağıdını kullanmadan kompozisyonu neden bu kadar değiştirdi? Yine müşterinin zevkine kalmış.

Yaşlı Pieter Brueghel, kahramanı çok küçük bir şekilde tasvir ederek belirli bir felsefe ortaya koydu. Ne de olsa bizim için İsa'nın çarmıha gerilmesi İncil'in en önemli ve en trajik olayıdır. İnsanları kurtarmak için neler yaptığını anlıyoruz.

Ancak Mesih'in çağdaşları, Tanrı'nın Oğlu'na yakın küçük bir grup dışında bunu pek anlamadılar. İnsanlar oraya Golgotha'ya kimin götürüldüğünü umursamadı. Gösteriş açısından hariç. Bu olay onların günlük endişeleri ve düşünceleri yığını içinde kaybolmuştur.

Ancak Pieter Brueghel the Younger, arsayı çok fazla karmaşıklaştırmadı. Müşterilerin sadece "Calvary'ye Giden Yol"a ihtiyacı vardı. Çok katmanlı anlamlar yok.

Ayrıca babasının Yedi Merhamet Eseri fikrini basitleştirdi.

Resim Matta İncili'nden bir ifadeye göre oluşturuldu. Onu beslediklerini, içirdiklerini, giydirdiklerini, hasta adama gittiklerini, bir yolcu olarak kabul edildiklerinde onu gözaltında ziyaret ettiklerini söylüyor. Orta Çağ'da sözlerine başka bir merhamet eylemi eklendi - Hıristiyan yasalarına göre cenaze.

Yaşlı Pieter Brueghel'in gravüründe, sadece yedi iyi işin hepsini değil, aynı zamanda bir merhamet alegorisini de görüyoruz - ortada bir kuş olan bir kız.

Ve oğul onu canlandırmaya başlamadı ve sahneyi neredeyse sadece bir tür sahnesine dönüştürdü. Yine de bütün rahmet eserlerini üzerinde görmekteyiz.

baba mirası DEĞİL

Cehennemden Pieter Brueghel'in sadece babasının kopyalarını yaratmadığını belirtmek önemlidir. Ve burada ona neden Cehennem denildiğini açıklayacağım.

Sonuçta, fantastik yaratıklar yaratarak Bosch tarzında çalışmaya çalıştı. Bu nedenle, sırf bu erken dönem çalışmalarından dolayı kendisine Cehennem lakabı takılmıştır.

Ama sonra Bosch fantezilerine olan talep azaldı: insanlar daha fazla tür sahnesi istedi. Ve sanatçı onlara geçti. Ancak takma ad o kadar kök saldı ki, zamanımıza kadar geldi.

Fransızlar da tür sahnelerini severdi. Ve daha belirgin bir hiciv başlangıcı ile. Sanatçı, Fransız eserinden "Köy Avukatı" nın bir kopyasını yaptı.

Görüyorsunuz, duvar takvimi bile Fransızca kaldı. Ve işte vergi avukatlarının çalışmalarıyla alay eden hiciv ...

Çok popüler bir tür sahnesiydi, bu yüzden sanatçı ve atölyesi epeyce kopya yaptı.

Hollanda atasözleri

Hollanda atasözleri olmadan nerede! Yaşlı Pieter Brueghel'in bu konudaki inanılmaz resmini muhtemelen biliyorsunuzdur. onun hakkında yazdım buraya Makale.

XNUMX. yüzyılın başında, konu alaka düzeyini kaybetmedi. Ancak, duvarlara bir veya başka bir atasözünün görsel olarak anlatıldığı dekoratif plakalar asmak zaten trenddi.

Solda Brueghel, “kavgadan sonra yumruk sallamadıklarını” ve kuyuda bir buzağı zaten öldüğü için artık bir kuyuyu gömmenin bir anlamı olmadığını gösteriyor.

Ancak sağda, bazı insanların şahsen bir şey söylediklerinde, ancak tamamen farklı bir şey düşündüklerinde ikili doğası gösterilmektedir. Sanki aynı anda hem suyu hem ateşi taşıyorlar.

Pieter Brueghel Rusya'da Genç

XNUMX. yüzyılın ortalarında Bruegel'e olan ilgi azalmaya başladı. Ve ancak XNUMX. yüzyılın başında yeniden başladı! Ancak bununla bağlantılı olarak çalışmalarının fiyatları yükseldi. Ermitaj ve Puşkin Müzesi koleksiyonu için Yaşlı Pieter Brueghel tek bir kişi bile alınmadı. Ancak en büyük oğlunun birkaç eseri vardı.

Puşkin Müzesi'nde üç eser saklanmaktadır. Bahar dahil. Bahçede çalışın.

Ermitaj'da - 9 eser. En ilginçlerinden biri - "Tiyatro gösterili fuar" - bir koleksiyoncudan sadece 1939'da, bu sanatçıya yeniden ilgi duymanın hemen ardından alındı.

Genel olarak, çok fazla iş yok, görüyorsunuz.

Ancak bu boşluk özel koleksiyoncular tarafından doldurulmaktadır. Pieter Brueghel the Younger'ın 19 kadar eseri Valeria ve Konstantin Mauergauz'a aittir. Yeni Kudüs Müzesi'ndeki (Istra, Moskova Bölgesi) bir sergide gördüğüm koleksiyonlarına dayanarak bu makaleyi oluşturdum.

Sonuç

Genç Pieter Brueghel, babasının çalışmalarını kopyaladığını asla saklamadı. Ve onları her zaman kendi adıyla imzaladı. Yani piyasaya karşı son derece dürüsttü. Tabloyu babasının eseriymiş gibi göstererek daha kârlı bir şekilde satmaya çalışmadı. Bu onun yoluydu, ama aslında babasının attığı temeli güçlendirdi.

Ve Genç Brueghel sayesinde, büyük ustanın kaybolan eserlerini biliyoruz. Ve sadece oğlun kopyaları aracılığıyla babanın işinin daha eksiksiz bir resmini elde edebiliriz.

PS. Yaşlı Pieter Brueghel'in Jan adında başka bir oğlu olduğunu belirtmek önemlidir. Babası öldüğünde henüz bir yaşındaydı. Ve tıpkı ağabeyi Peter gibi babasından hiçbir şey öğrenmedi. Yaşlı Jan Brueghel (Kadife veya Çiçek) de bir sanatçı oldu, ancak diğer tarafa gitti.

Başka bir küçük makalede, sadece bunun hakkında konuşuyorum. Okuduktan sonra artık kardeşlerin kafasını karıştırmayacaksınız. Ve ünlü Brueghel sanatçı ailesini daha da iyi anlayın.

***

Sunum tarzım size yakınsa ve resim eğitimi almakla ilgileniyorsanız, size posta yoluyla ücretsiz bir dizi ders gönderebilirim. Bunu yapmak için, bu bağlantıdaki basit bir formu doldurun.

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.

Çevrimiçi Sanat Kursları 

İngilizce sürümü

Reprodüksiyon linkleri:

Anthony van Dyck'in fotoğrafı. Genç Pieter Brueghel'in Portresi:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Genç Pieter Brueghel. Tiyatro performansı ile fuar:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928