» sanat » İlk sanatçı ustalık sınıfınızı gerçekleştirmeye hazırlanıyoruz

İlk sanatçı ustalık sınıfınızı gerçekleştirmeye hazırlanıyoruz

İlk sanatçı ustalık sınıfınızı gerçekleştirmeye hazırlanıyoruz

Seminer düzenlemek sadece harika bir yol değildir.

Atölye çalışmaları aynı zamanda size sanat dünyasından yeni insanlarla tanışma, sanat işinizle ilgili fikir edinme, iletişim listenizi genişletme, kendi yaratıcılığınızı teşvik etme, topluluk önünde konuşma becerilerinizi geliştirme fırsatı da verir... ve faydaların listesi daha da uzayıp gider.

Ama daha önce hiç seminer düzenlemediniz. Peki onu nasıl kurup eğiteceksiniz?

Hangi derslerin sergileneceğini veya her sınıfta kaç öğrencinin olması gerektiğini merak ediyorsanız, öğrencilerinizin mutlu ve daha fazlasına kaydolmaya hazır olmalarını sağlamak için ilk sanat atölyenizi yürütmeye yönelik sekiz ipucunu bir araya getirdik. 

Güncel teknikleri öğretin

Bu istenmeyen ustalık sınıfı deneyimini bir suluboyacıdan dinleyin. :

“O zamanlar farkında olmasam da, bize resim yapmayı öğretmekten çok, öğrencilerinin yaratıcılığını teşvik etmeye önem veren bir öğretmeni seçtim. Bu derste ucuz malzemelerle zaman kaybetmemeyi ve genel olarak açıktan karanlığa boyamayı öğrendim, ancak gerçek teknik hakkında hala pek bir şey bilmiyordum."

Kısacası öğrencilerinizin bu şekilde hissetmesini istemezsiniz. Atölye katılımcılarının, bunları işlerine uygularken kendilerini güçlenmiş ve kendinden emin hissederek eve gitmelerini istiyorsunuz. Bunu yapmanın ilginç bir yolu var mı? Angela, öğrencilerini öğrendikleri farklı teknikleri hatırlamalarına yardımcı olacak kısa notlar hazırlamaya teşvik ediyor.

Bölümün tamamını tamamlayın

Teknolojiyle de yetinmeyin. Öğrencileri daha başarılı hissetmeleri için tüm çalışmaları tamamlamaya teşvik edin. Evlerine döndüklerinde çalışmanın onlarla birlikte hazır olması, atölyenizi arkadaşlarınızla tartışmaları ve deneyimleriniz hakkında diğer potansiyel öğrencilerle konuşmaları için de harika bir fırsat olacaktır.

Planla ve Uygula

Artık çalışma materyalinizin çoğunu hazırladığınıza göre, iki büyük P'ye (planlama ve pratik) odaklanın, çünkü şişkinlik muhtemelen işe yaramayacaktır.

Planlama açısından, öğretilecek en önemli derslerin ana hatlarını çizin ve gerekli materyalleri toplayın. Uygulamaya hazır olduğunuzda, gösteriyi birlikte yapması için bir arkadaşınızı arayın, kendinize zaman ayırın ve bilmeniz gereken her şeyi yazın. Bu biraz ön çalışma gerektirse de, hazırlığınız uzun vadede karşılığını verecektir.

İlk sanatçı ustalık sınıfınızı gerçekleştirmeye hazırlanıyoruz

Masraflarınızı karşılayın

Atölye çalışmaları için ne kadar ücret alınacağını bilmek gerçek bir zorluk olabilir. Yardım etmek için Art Biz Koçu Alison Stanfield'ın şu gönderisine göz atın: ve bölgenizde benzer bir atölye fiyatı bulmaya çalışın.

Her öğrencinin malzeme maliyetini ücrete dahil ettiğinizden emin olun, aksi takdirde maliyet size ait olacaktır. Ayrıca, seminerinize daha fazla kişinin katılmasına fırsat vermek istiyorsanız, tüm seminer masraflarını peşin ödemeye gücü yetmeyenler için bir ödeme planı sunmayı düşünün.

Sırada ne var?

Bir profesyonel gibi tanıtım yapın

Atölyeniz planlandıktan ve kullanıma hazır hale geldikten sonra tanıtım çok önemlidir! Bu, sosyal medya, blog, haber bültenleri, çevrimiçi gruplar, sanat fuarları ve bu haberi yaymak için aklınıza gelebilecek diğer yerlerde hayranlarla etkileşime geçmek anlamına gelir.

Dersler için gereken deneyim düzeyini açıkça belirterek, öğrencilerin kaydolmadan önce sahip olabileceği korkuları ortadan kaldırın. Bazı sanatçılar, tüm beceri seviyelerine açık geniş bir atölye ağı oluşturarak öğrenci sayısında başarı elde ederken, diğerleri ülke çapındaki profesyonellerin ilgisini çeken daha ileri teknikler öğretiyor.

Sınıf mevcutlarını küçük tutun

Sınırlarını bil. Buna aynı anda kaç kişiye eğitim verebileceğinizi bilmek de dahildir. Öğrencilerin ilginizi çekmediği zamanlarda soruları yanıtlayabilmek ve birebir önerilerde bulunabilmek istiyorsunuz.

Bu, iki veya üç öğrenciyle başlayıp nelerle başa çıkabileceğinizi görmek anlamına gelebilir. Küçük sınıflar öğretme tarzınıza daha uygunsa, daha fazla öğrenciyi ağırlamak için her ay birden fazla atölye çalışması sunabilirsiniz.

İlk sanatçı ustalık sınıfınızı gerçekleştirmeye hazırlanıyoruz

Yeniden şarj olmak için zaman bırakın

Başka bir ipucu? Atölyenizin ne kadar sürmesini istediğinizi belirleyin. Derse bağlı olarak atölye çalışmaları birkaç saatten yarım güne kadar veya daha fazla sürebilir.

Ders birkaç saat sürerse, dinlenme, su ve atıştırmalıklar için gerektiği kadar ara verdiğinizden emin olun. Harika bir fikir, öğrencilerin sınıfta dolaşmasına ve herkesin gelişimi hakkında konuşmasına izin vermektir.

eğlenmeyi unutma

Son olarak atölyenizi stressiz ve rahat tutun. Öğrencilerin yeni bilgi ve becerilerle ayrılmalarını istiyorsanız, bu eğlenceli olmalı! Doğru miktarda heyecana sahip olmak, öğrencilerin bunu bir angarya gibi görmek yerine daha fazlasını almak için geri gelme isteğini artıracaktır.

Git ve öğren!

Elbette ilk yaratıcı atölyenizin başarılı olmasını istersiniz. Süreci daha az korkutucu hale getirmek için, eğer öğrenci olsaydınız atölyeden ne elde etmek isteyeceğinizi hatırlayın. Öğrencilerin bire bir rehberlikle gerçek teknikleri öğrenebilecekleri ilgi çekici bir ortam yaratmaya çalışın. Bu tavsiyeye uyun ve sanatçı stüdyolarını sanat işiniz için başarılı işletmelere dönüştürmeye yardımcı olun.

Atölye çalışmaları, diğer sanatçılarla ağ kurmanın ve sanat işinizi büyütmenin harika bir yoludur. Daha fazla yol öğrenin .