Paul Gauguin. Genius, şöhret beklemiyor

Paul Gauguin birçok şey için suçlanabilir - resmi eşe ihanet, çocuklara karşı sorumsuz tutum, küçüklerle birlikte yaşama, küfür, aşırı bencillik.

Ama bu, kaderin ona verdiği en büyük yetenekle karşılaştırıldığında ne anlama geliyor?

Gauguin, bir macera draması gibi çelişki, çözümsüz çatışma ve yaşamla doludur. Ve Gauguin, dünya sanatının bütün bir katmanı ve yüzlerce tablodur. Ve hala şaşırtan ve sevindiren tamamen yeni bir estetik.

hayat sıradan

Paul Gauguin, 7 Haziran 1848'de çok seçkin bir ailede doğdu. Gelecekteki sanatçının annesi, ünlü bir yazarın kızıydı. Babam politik bir gazetecidir.

23 yaşında Gauguin iyi bir iş bulur. Başarılı bir borsacı olur. Ama akşamları ve hafta sonları resim yapıyor.

25 yaşında Hollandalı Mette Sophie Gad ile evlenir. Ancak onların birliği, büyük aşk ve büyük ustanın ilham perisinin onur yeri hakkında bir hikaye değildir. Gauguin için sadece sanat için samimi bir sevgi hissetti. Hangi karısı paylaşmadı.

Gauguin karısını canlandırdıysa, bu nadir ve oldukça spesifikti. Örneğin, gri-kahverengi bir duvarın arka planına karşı, izleyiciden uzaklaştı.

Bununla birlikte, eşler beş çocuğu doğuracak ve belki de onlardan başka hiçbir şey onları yakında birbirine bağlamayacak. Mette, kocasının resim derslerini zaman kaybı olarak görüyordu. Zengin bir komisyoncuyla evlendi. Ve rahat bir hayat sürmek istiyordum.

Bu nedenle, kocası tarafından bir kez işini bırakma ve sadece Mette için resim yapma kararı ciddi bir darbe oldu. Sendikaları elbette böyle bir teste dayanmayacak.

Sanatın Başlangıcı

Paul ve Mette'nin evliliğinin ilk 10 yılı sessizce ve güvenle geçti. Gauguin resimde sadece bir amatördü. Ve sadece boş zamanlarında borsadan resim yaptı.

Hepsinden önemlisi, Gauguin baştan çıkarıldı izlenimciler. İşte tipik Empresyonist ışık yansımaları ve kırsalın güzel bir köşesi ile boyanmış Gauguin'in eserlerinden biri.

Gauguin, Cezanne gibi zamanının seçkin ressamlarıyla aktif olarak iletişim kurar, Pissarro, gazını almak.

Etkileri Gauguin'in ilk eserlerinde hissedilir. Örneğin, “Suzanne Dikiş” resminde.

Kız işiyle meşgul ve biz onu gözetliyor gibiyiz. Oldukça Degas ruhu içinde.

Gauguin onu süslemeye çalışmaz. Öne eğildi, bu da duruşunu ve midesini çekici kılmıyordu. Cilt sadece bej ve pembe değil, aynı zamanda mavi ve yeşil olarak “acımasızca” iletilir. Ve bu oldukça Cezanne'ın ruhuna uygun.

Ve açıkça Pissarro'dan biraz dinginlik ve huzur geliyor.

1883, Gauguin 35 yaşına geldiğinde biyografisinde bir dönüm noktası olur. Kısa sürede bir ressam olarak ünlü olacağından emin olarak borsadaki işini bıraktı.

Ancak umutlar haklı çıkmadı. Birikmiş para hızla tükendi. Yoksulluk içinde yaşamak istemeyen Karısı Mette, çocukları alarak ailesi için ayrılır. Bu, aile birliğinin çöküşü anlamına geliyordu.

Brittany'deki Gauguin

1886 Yazı Gauguin, kuzey Fransa'daki Brittany'de geçirir.

Gauguin'in kendi bireysel stilini geliştirdiği yer burasıydı. Hangisi çok az değişecek. Ve bu sayede çok tanınabilir.

Karikatürü çevreleyen çizimin sadeliği. Aynı renkteki geniş alanlar. Parlak renkler, özellikle çok fazla sarı, mavi, kırmızı. Dünyanın kırmızı ve ağaçların mavi olabileceği gerçekçi olmayan renk şemaları. Ve ayrıca gizem ve mistisizm.

Bütün bunları Breton dönemi Gauguin'in ana başyapıtlarından birinde görüyoruz - "Vaazdan sonraki vizyon veya Yakup'un Melek ile mücadelesi."

Gerçek, fantastikle buluşuyor. Tipik beyaz şapkalı Breton kadınları, Yaratılış Kitabı'ndan bir sahne görüyor. Yakup bir melekle nasıl güreşir?

Biri izliyor (bir inek dahil), biri dua ediyor. Ve tüm bunlar kırmızı dünyanın fonunda. Sanki tropiklerde oluyor, parlak renklerle aşırı doygun. Bir gün Gauguin gerçek tropik bölgelere gidecek. Orada renkleri daha uygun olduğu için mi?

Brittany'de başka bir şaheser yaratıldı - "Sarı Mesih". Kendi portresinin arka planı bu resimdir (makalenin başında).

Zaten Brittany'de yaratılan bu resimlerden Gauguin ve İzlenimciler arasında önemli bir fark görülebilir. İzlenimciler, görsel duyumlarını herhangi bir gizli anlam vermeden tasvir ettiler.

Ama Gauguin için alegori önemliydi. Resimde sembolizmin kurucusu olarak kabul edilmesine şaşmamalı.

Çarmıha gerilmiş İsa'nın etrafında oturan Bretonların ne kadar sakin ve hatta kayıtsız olduklarını görün. Böylece Gauguin, Mesih'in fedakarlığının çoktan unutulduğunu gösteriyor. Ve birçokları için din sadece bir dizi zorunlu ritüel haline geldi.

Sanatçı neden sarı İsa ile kendi resminin arka planına karşı kendini tasvir etti? Bunun için birçok mümin onu sevmedi. Bu tür “jestleri” küfür olarak kabul etmek. Gauguin, kendisini, çalışmalarını kabul etmeyen halkın zevklerinin kurbanı olarak gördü. Acılarını açıkça Mesih'in şehitliği ile karşılaştırıyorlar.

Ve halk onu anlamakta gerçekten zorlanıyordu. Brittany'de küçük bir kasabanın belediye başkanı karısının bir portresini yaptırdı. “Güzel Angela” böyle doğdu.

Gerçek Angela şok oldu. Bu kadar “güzel” olacağını hayal bile edemezdi. Dar domuz gözleri. Şişmiş burun. Kocaman kemikli eller.

Ve yanında egzotik bir heykelcik var. Kızın kocasının bir parodisi olarak gördüğü. Sonuçta boyundan kısaydı. Müşterilerin öfkeyle tuvali parçalamamış olmaları şaşırtıcı.

Arles'daki Gauguin

“Güzel Angela” vakasının Gauguin'e müşteri eklemediği açık. Yoksulluk onu teklifi kabul etmeye zorlar. Van Gogh  birlikte çalışmak hakkında. Onu görmeye Fransa'nın güneyindeki Arles'e gitti. Birlikte hayatın daha kolay olacağını umarak.

Burada aynı insanları, aynı yerleri yazıyorlar. Örneğin, yerel bir kafenin sahibi Madame Gidoux gibi. Üslubu farklı olsa da. Gauguin'in elinin nerede olduğunu ve Van Gogh'un elinin nerede olduğunu (bu resimleri daha önce görmediyseniz) kolayca tahmin edebileceğinizi düşünüyorum.

Resimlerle ilgili bilgiler yazının sonunda*

Ancak otoriter, kendine güvenen Paul ve gergin, çabuk sinirlenen Vincent aynı çatı altında geçinemezlerdi. Ve bir keresinde, bir tartışmanın sıcağında, Van Gogh Gauguin'i neredeyse öldürüyordu.

Arkadaşlık bitmişti. Ve vicdan azabı çeken Van Gogh kulak memesini kesti.

Tropik bölgelerde Gauguin

1890'ların başında, sanatçı yeni bir fikir tarafından ele geçirildi - tropik bölgelerde bir atölye düzenlemek. Tahiti'ye yerleşmeye karar verdi.

Adalarda hayat ilk başta Gauguin'e göründüğü kadar pembe değildi. Yerliler onu soğuk bir şekilde kabul ettiler ve çok az “el değmemiş kültür” kaldı - sömürgeciler uzun zamandır bu vahşi yerlere medeniyet getirmişlerdi.

Yerel halk Gauguin için poz vermeyi nadiren kabul etti. Ve eğer kulübesine gelirlerse, kendilerini Avrupalı ​​bir şekilde temizliyorlardı.

Fransız Polinezyası'ndaki hayatı boyunca Gauguin, Fransızlar tarafından donatılan kasaba ve köylerden mümkün olduğunca uzağa yerleşerek "saf" bir yerli kültür arayacaktır.

tuhaf sanat

Şüphesiz Gauguin Avrupalılar için resimde yeni bir estetik açtı. Her gemiyle resimlerini "anakaraya" gönderdi.

Çıplak, koyu tenli güzellikleri ilkel bir çevrede betimleyen tuvaller, Avrupalı ​​izleyiciler arasında büyük ilgi gördü.

Gauguin, yerel kültürü, ritüelleri, mitolojiyi titizlikle inceledi. Bu nedenle, “Bekaret Kaybı” resminde Gauguin, Tahitilerin düğün öncesi geleneklerini alegorik olarak göstermektedir.

Düğün arifesinde gelin, damadın arkadaşları tarafından çalındı. Kızı bir kadın yapmasına "yardımcı oldular". Yani aslında ilk düğün gecesi onlara aitti.

Doğru, bu gelenek Gauguin geldiğinde misyonerler tarafından zaten ortadan kaldırılmıştı. Sanatçı onu yerel sakinlerin hikayelerinden öğrendi.

Gauguin felsefe yapmayı da severdi. Ünlü tablosu “Nereden geldik biz? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?".

Gauguin'in tropiklerdeki özel hayatı

Gauguin'in adadaki kişisel hayatı hakkında birçok efsane var.

Sanatçının yerel melezlerle ilişkilerinde çok karışık olduğunu söylüyorlar. Çok sayıda zührevi hastalıktan muzdaripti. Ama tarih bazı sevdiklerinin adını korumuştur.

En ünlü eki 13 yaşındaki Tehura idi. “Ölülerin Ruhu Uyumaz” resminde genç bir kız görülebilir.

Gauguin onu hamile bırakarak Fransa'ya gitti. Bu bağlantıdan Emil çocuğu doğdu. Tehura'nın evlendiği yerel bir adam tarafından büyütüldü. Emil'in 80 yaşına kadar yaşadığı ve yoksulluk içinde öldüğü biliniyor.

Ölümden hemen sonra tanınma

Gauguin'in başarının tadını çıkarmaya hiç zamanı olmadı.

Çok sayıda hastalık, misyonerlerle zor ilişkiler, parasızlık - tüm bunlar ressamın gücünü baltaladı. 8 Mayıs 1903'te Gauguin öldü.

İşte son resimlerinden biri olan Büyü. Yerli ve sömürge karışımının özellikle belirgin olduğu. Büyü ve haç. Çıplak ve sağır giysiler içinde.

Ve ince bir kat boya. Gauguin para biriktirmek zorundaydı. Gauguin'in çalışmalarını canlı olarak gördüyseniz, muhtemelen buna dikkat ettiniz.

Zavallı ressamın alay konusu olarak, ölümünden sonra olaylar gelişir. Bayi Vollard, Gauguin'in görkemli bir sergisini düzenler. Salon** bütün bir odayı ona ayırıyor...

Ama Gauguin'in kaderinde bu görkemli ihtişam içinde yıkanmak yok. Ona birazcık kadar yaşamadı ...

Bununla birlikte, ressamın sanatının ölümsüz olduğu ortaya çıktı - resimleri inatçı çizgileri, egzotik renkleri ve benzersiz tarzıyla hala şaşırtıyor.

Rusya'da Gauguin

Rusya'da Gauguin'in birçok eseri var. Hepsi devrim öncesi koleksiyonerler Ivan Morozov ve Sergei Shchukin'e teşekkürler. Eve ustanın bir sürü tablosunu getirdiler.

Gauguin'in ana başyapıtlarından biri olan "Fetus tutan kız" inziva yeri Petersburg'da.

Sanatçının başyapıtı hakkında da okuyun "Beyaz at".

* Solda: Paul Gauguin. Gece kafede. 1888 Puşkin Müzesi im. OLARAK. Puşkin, Moskova. Sağda: Van Gogh. Arlesian. 1889

** Paris'te resmi olarak tanınan sanatçıların eserlerini halka sergileyen bir organizasyon.

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.

Ana örnek: Paul Gauguin. Sarı İsa ile otoportre. 1890 Orsay Müzesi.