Raphael'in portreleri. Arkadaşlar, sevgililer, patronlar

Raphael, İtalya'da tam yüz portrelerinin yeni ortaya çıktığı bir çağda yaşadı. Bundan 20-30 yıl önce, Floransa veya Roma sakinleri kesinlikle profilde tasvir edildi. Veya müşteri, azizin önünde diz çökmüş olarak tasvir edildi. Bu tür bir portreye donör portresi deniyordu. Daha önce, bir tür olarak portre hiç yoktu.

Kuzey Avrupa'da tam yüz portreler de dahil olmak üzere ilk portreler 50 yıl önce ortaya çıktı, bunun nedeni İtalya'da tek kişinin imajının uzun süre hoş karşılanmamasıydı. Çünkü takımdan ayrılığın simgesiydi. Ama yine de kendimi sürdürme arzum daha güçlüydü.

Raphael kendini ölümsüzleştirdi. Ve arkadaşının, sevgilisinin, ana hamisinin ve daha pek çok kişinin yüzyıllarca hayatta kalmasına yardımcı oldu.

1. Otoportre. 1506

Bir otoportre her zaman sanatçının karakteri hakkında çok şey anlatabilir. Raphael'in parlak renkleri ne kadar sevdiğini hatırlayın. Ancak kendisini mütevazı bir şekilde siyah giyinmiş olarak tasvir etti. Siyah kaftanın altından sadece beyaz bir gömlek çıkıyor. Bu açıkça onun alçakgönüllülüğünü gösteriyor. Kibir ve kibrin yokluğu hakkında. Çağdaşları onu böyle tanımlıyor.

Vasari, biyografi yazarı Rönesans'ın ustaları Raphael'i şu şekilde tanımladı: "Doğanın kendisi ona, olağanüstü derecede nazik ve sempatik bir eğilimi birleştiren insanlarda bazen gözlemlenen alçakgönüllülük ve nezaketi bahşetti..."

Görünüşü hoştu. Erdemliydi. Sadece böyle bir kişi en güzel Meryem Ana'yı resmedebilir. Bir kadının hem ruhu hem de bedeni güzel olduğunu vurgulamak isterlerse genellikle "Raphael'in Madonna'sı gibi güzel" derler.

Makalede bu güzel görüntüler hakkında bilgi edinin Raphael'in Madonnas'ı. En güzel 5 yüz.

2. Agnolo Doni ve Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni, Floransalı zengin bir yün tüccarıydı. O bir sanat uzmanıydı. Kendi düğünü için Raphael'den kendisinin ve genç karısının bir portresini sipariş etti.

Aynı zamanda Leonardo da Vinci Floransa'da yaşadı ve çalıştı. Portreleri Raphael üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Doni çiftinin düğün portrelerinde da Vinci'nin güçlü etkisi hissediliyor. Maddalena Strozzi hatırlatıyor Mona Lisa.

Aynı dönüş. Eller aynı şekilde katlanır. Tabloda alacakaranlığı yalnızca Leonardo da Vinci yaratmıştır. Raphael, öğretmeninin ruhuna uygun olarak parlak renklere ve manzaraya sadık kaldı Perugino.

Raphael ve Agnolo Doni'nin çağdaşı olan Vasari, ikincisinin cimri bir adam olduğunu yazdı. Hiçbir masraftan kaçınmadığı tek şey sanattı. Büyük olasılıkla parayı dağıtmak zorunda kaldı. Raphael değerini biliyordu ve işinin tamamını talep etti.

Bir vaka bilinmektedir. Raphael, Agostino Chigi'nin evinde birkaç fresk siparişini tamamladığında. Anlaşmaya göre kendisine 500 ekü ödenecekti. İşin tamamlanmasının ardından sanatçı iki kat daha fazla para istedi. Müşteri perişan durumdaydı.

Michelangelo'dan fresklere bakıp ihracat görüşünü belirtmesini istedi. Freskler gerçekten Raphael'in istediği kadar değerli mi? Chigi, Michelangelo'nun desteğine güveniyordu. Sonuçta diğer sanatçıları sevmiyordu. Raphael dahil.

Michelangelo'ya düşmanlık rehberlik edemezdi. Ve çalışmayı takdir etti. Parmağını bir Sibyl'in (falcı) başına doğrultarak, bu başın tek başına 100 kron değerinde olduğunu söyledi. Ona göre geri kalanı daha kötü değil.

3. Papa Julius II'nin portresi. 1511

Papa Julius II, Raphael'in çalışmalarında çok önemli bir rol oynadı. Papa Alexander VI Borgia'nın yerini aldı. Sefahatiyle, savurganlığıyla ve adam kayırmacılığıyla ünlüydü. Katolik Kilisesi bugüne kadar onun saltanatını papalık tarihinde mutsuz bir dönem olarak görüyor.

Julius II selefinin tam tersiydi. Güçlü ve hırslı olmasına rağmen kıskançlık ya da nefret uyandırmadı. Çünkü tüm kararları yalnızca ortak çıkarlar dikkate alınarak alındı. Gücünü asla kişisel çıkarları için kullanmadı. Kilisenin hazinesini yeniledi. Yalnız sanata çok para harcadım. Onun sayesinde o dönemin en iyi sanatçıları Vatikan'da çalıştı. Raphael ve Michelangelo dahil.

Raphael'i Vatikan'ın birkaç salonunu boyamakla görevlendirdi. Raphael'in becerisine o kadar hayran kaldı ki, birkaç odadaki daha önceki ustaların fresklerinin temizlenmesini emretti. Raphael'in işi için.

Elbette Raphael, Papa II. Julius'un bir portresini yapmaktan kendini alamadı. Önümüzde çok yaşlı bir adam var. Ancak gözler doğuştan gelen sağlamlığını ve bütünlüğünü kaybetmemiştir. Bu portre Raphael'in çağdaşlarını o kadar şaşırttı ki, yanından geçenler sanki canlıymış gibi hayranlık içindeydi.

4. Baldassare Castiglione'nin Portresi. 1514-1515

Rafael konuşmak hoş bir insandı. Diğer birçok sanatçının aksine izolasyon hiçbir zaman onun karakteristik özelliği olmadı. Ruhu aç. İyi kalpli. Pek çok arkadaşı olması şaşırtıcı değildi.

Portrede bunlardan birini tasvir etti. Sanatçı, Baldassare Castiglione ile aynı şehir olan Urbino'da doğup büyüdü. 1512'de Roma'da tekrar buluştular. Castiglione oraya Urbino Dükü'nün Roma büyükelçisi olarak geldi (o zamanlar neredeyse her şehir ayrı bir eyaletti: Urbino, Roma, Floransa).

Bu portrede Perugino ya da da Vinci'den neredeyse hiçbir şey yok. Raphael kendi tarzını geliştirdi. Karanlık, tekdüze bir arka plan üzerinde inanılmaz derecede gerçekçi bir görüntü. Çok canlı gözler. Poz ve giyim, tasvir edilen kişinin karakteri hakkında çok şey söylüyor.

Castiglione gerçek bir diplomattı. Sakin, makul. Sesini asla yükseltmedi. Raphael'in onu gri ve siyah renkte tasvir etmesi boşuna değil. Bunlar, parlak renklerin rekabet ettiği bir dünyada nötr kalan bilge renklerdir. Castiglione böyleydi. Zıt kutuplar arasında usta bir arabulucuydu.

Castiglione dış parlaklıktan hoşlanmadı. Bu nedenle kıyafetleri asildir ancak gösterişli değildir. Gereksiz ayrıntı yok. İpek veya saten yok. Berede sadece küçük bir tüy.

Castiglione, "Saray Adamı Üzerine" adlı kitabında asil bir insan için asıl şeyin her şeyde ölçülü olmak olduğunu yazıyor. “İnsan sosyal konumunun izin verdiğinden biraz daha mütevazı davranmalıdır.”

Parlak temsilcinin tam da bu mütevazı asaleti Rönesans ve bunu Raphael'e iletmeyi başardı.

5.Donna Velata. 1515-1516

Donna Velata'nın portresi Castiglione'nin portresiyle aynı şekilde yapılmıştır. Becerinin zirvesinde. Kelimenin tam anlamıyla bir veya iki yıl önce yazılmıştı sistine madonna. Daha canlı, şehvetli ve güzel bir dünyevi kadın hayal etmek zor.

Ancak portrede nasıl bir kadının tasvir edildiği henüz kesin olarak bilinmiyor. İki versiyonu ciddi olarak düşünürdüm.

Bu, hiç var olmamış bir güzelliğin kolektif bir imgesi olabilir. Sonuçta, Raphael ünlülerinin resimlerini tam olarak böyle yarattı. Madonna. Arkadaşı Baldassare Castiglione'ye kendisinin de yazdığı gibi, "iyi yargıçlar olduğu kadar güzel kadın sayısı da azdır." Bu nedenle hayattan değil, güzel bir yüz hayal etmek için resim yapmak zorunda kalıyor. Sadece etrafındaki kadınlardan ilham alıyor.

İkinci, daha romantik versiyon, Donna Velata'nın Raphael'in sevgilisi olduğunu söylüyor. Belki de Vasari'nin yazdığı bu portre hakkındadır: "Ölümüne kadar çok sevdiği ve birlikte o kadar güzel bir portre çizdiği kadın, sanki yaşıyormuş gibi."

Pek çok kişi bu kadının ona yakın olduğunu söylüyor. Raphael'in daha fazla yazmasına şaşmamalı onun bir portresi birkaç yıl sonra. Aynı pozisyonda. Saçında da aynı inci süsleme var. Ama çıplak göğüslü. Ve 1999'daki restorasyon sırasında ortaya çıktığı gibi, parmağında bir alyans var. Birkaç yüzyıl boyunca boyandı.

Yüzüğün üzeri neden boyandı? Bu, Rafael'in bu kızla evlendiği anlamına mı geliyor? Makalede yanıtları bulun Fornarina Raphael. Aşkın ve gizli evliliğin hikayesi”.

Raphael çok fazla portre yaratmadı. Çok az yaşadı. 37 yaşında doğum gününde öldü. Ne yazık ki dahilerin ömrü genellikle kısadır.

Makalede Rafael hakkında da bilgi edinin “Raphael'in Madonnaları: En güzel 5 yüz.”

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.