"Pompei'nin Son Günü" Bryullov. Bu neden bir başyapıt?

"Pompeii'nin Son Günü" ifadesi herkes tarafından bilinir. Çünkü bu antik kentin ölümü bir zamanlar Karl Bryullov (1799-1852) tarafından resmedilmiştir.

Öyle ki sanatçı inanılmaz bir zafer yaşadı. Avrupa'da ilk. Sonuçta, resmi Roma'da çizdi. İtalyanlar, dahiyi selamlama onuruna sahip olmak için otelinin etrafına toplandılar. Walter Scott, özüne hayran kalarak birkaç saat fotoğrafın başında oturdu.

Ve Rusya'da neler olduğunu hayal etmek zor. Ne de olsa Bryullov, Rus resminin prestijini hemen benzeri görülmemiş bir yüksekliğe yükselten bir şey yarattı!

Kalabalık gece gündüz fotoğrafa bakmaya gitti. Bryullov, Nicholas I ile kişisel bir izleyici kitlesine layık görüldü. “Charlemagne” takma adı, arkasına sıkıca yerleşmişti.

Yalnızca 19. ve 20. yüzyılın tanınmış bir sanat tarihçisi olan Alexandre Benois, Pompeii'yi eleştirmeye cesaret edebildi. Üstelik çok sert bir şekilde eleştirdi: “Etkinlik ... Her zevke göre resim ... Teatral ses yüksekliği ... Çatırtı efektleri ...”

Peki çoğunluğu bu kadar etkileyen ve Benoit'i bu kadar sinirlendiren şey ne oldu? Anlamaya çalışalım.

Bryullov arsa nereden aldı?

1828'de genç Bryullov Roma'da yaşadı ve çalıştı. Bundan kısa bir süre önce arkeologlar, Vezüv'ün külleri altında ölen üç şehrin kazılarına başladılar. Evet, üç tane vardı. Pompeii, Herculaneum ve Stabiae.

Avrupa için bu inanılmaz bir keşifti. Gerçekten de, ondan önce, eski Romalıların hayatı, parça parça yazılı tanıklıklardan biliniyordu. Ve burada 3 asırdır nakavt edilmiş 18 şehir var! Bütün evler, freskler, tapınaklar ve umumi tuvaletler.

Tabii ki, Bryullov böyle bir olaydan geçemezdi. Ve kazı alanına gittim. O zamana kadar, Pompeii en iyi temizlenmişti. Sanatçı gördükleri karşısında o kadar şaşırdı ki, hemen işe koyuldu.

Çok vicdanlı çalıştı. 5 yıl. Zamanının çoğu malzeme, eskiz toplamaya harcandı. İşin kendisi 9 ay sürdü.

Bryullov-belgesel

Benois'in bahsettiği tüm "tiyatralliğe" rağmen, Bryullov'un resminde çok fazla gerçek var.

Eylem yeri usta tarafından icat edilmedi. Pompeii'deki Herculaneus Kapısı'nda aslında böyle bir sokak var. Ve merdivenli tapınağın kalıntıları hala orada duruyor.

Ve sanatçı kişisel olarak ölülerin kalıntılarını inceledi. Ve Pompeii'deki bazı kahramanları buldu. Örneğin, iki kızına sarılan ölü bir kadın.

Sokaklardan birinde bir vagonun tekerlekleri ve dağınık süslemeler bulundu. Böylece Bryullov, asil bir Pompeian'ın ölümünü tasvir etme fikrine sahipti.

Bir savaş arabasıyla kaçmaya çalıştı, ancak bir deprem kaldırımdaki bir parke taşını devirdi ve tekerlek ona çarptı. Bryullov en trajik anı tasvir ediyor. Kadın arabadan düştü ve öldü. Ve düştükten sonra hayatta kalan bebeği, annenin vücudunda ağlar.

Bryullov, keşfedilen iskeletler arasında servetini yanına almaya çalışan bir pagan rahibi de gördü.

Tuvalde, pagan ritüellerinin özelliklerini sıkıca kavradığını gösterdi. Değerli metallerden yapılmışlar, bu yüzden rahip onları yanına aldı. Hıristiyan bir din adamına kıyasla pek olumlu bir gözle bakmıyor.

Onu göğsündeki haçtan tanıyabiliriz. Öfkeli Vezüv'e cesurca bakar. Onlara birlikte bakarsanız, Bryullov'un özellikle Hıristiyanlığı putperestlikle karşı karşıya getirdiği açıktır, ikincisi lehine değil.

Resimdeki binalar da “doğru” olarak çöküyor. Volkanologlar, Bryullov'un 8 puanlık bir depremi tasvir ettiğini iddia ediyor. Ve çok güvenilir. Bu tür bir kuvvetin sarsılması sırasında binalar böyle yıkılır.

Bryullov'un aydınlatması da çok iyi düşünülmüş. Vezüv'ün lavları, arka planı o kadar parlak bir şekilde aydınlatıyor ki, binaları o kadar kırmızı bir renge doyuyor ki, yanıyormuş gibi görünüyor.

Bu durumda, ön plan bir şimşek çakmasından gelen beyaz ışıkla aydınlatılır. Bu kontrast, alanı özellikle derinleştirir. Ve aynı zamanda inandırıcı.

Bryullov, tiyatro yönetmeni

Ancak insanların imajında ​​güvenilirlik biter. Burada Bryullov, elbette gerçekçilikten uzaktır.

Bryullov daha gerçekçi olsaydı ne görürdük? Kaos ve pandemonium olurdu.

Her karakteri değerlendirme fırsatımız olmazdı. Onları nöbetler halinde görürdük: bacaklar, kollar, bazıları diğerlerinin üzerine uzanırdı. Zaten kurum ve kirle oldukça kirlenmiş olacaklardı. Ve yüzler dehşetle çarpılırdı.

Ve Bryullov'da ne görüyoruz? Kahraman grupları, her birini görebilmemiz için düzenlenmiştir. Ölüm karşısında bile, ilahi güzelliktedirler.

Biri, yetiştirme atını etkili bir şekilde tutar. Birisi zarif bir şekilde başını bulaşıklarla kaplıyor. Birisi sevilen birini güzelce tutar.

Evet, güzeller, tanrılar gibi. Yaklaşan ölümün farkına vardıkları için gözleri yaşlarla dolu olsa bile.

Ancak her şey Bryullov tarafından bu ölçüde idealleştirilmemiştir. Düşen paraları yakalamaya çalışan bir karakter görüyoruz. Bu anda bile küçük kalıyor.

Evet, bu bir tiyatro performansı. Bu bir felakettir, en estetik olanıdır. Bu konuda Benoit haklıydı. Ama sadece bu teatrallik sayesinde dehşet içinde yüz çevirmiyoruz.

Sanatçı bize bu insanlara sempati duyma fırsatı veriyor, ancak bir saniye içinde öleceklerine kesinlikle inanmıyor.

Bu, sert bir gerçeklikten çok güzel bir efsanedir. Büyüleyici derecede güzel. Kulağa ne kadar küfürlü gelse de.

“Pompeii'nin Son Günü”nde Kişisel

Bryullov'un kişisel deneyimleri de resimde görülebilir. Tuvalin tüm ana karakterlerinin bir yüzü olduğunu görebilirsiniz. 

Farklı yaşlarda, farklı ifadelerle, ama bu aynı kadın - Kontes Yulia Samoilova, ressam Bryullov'un hayatının aşkı.

Benzerliğin kanıtı olarak, kahramanları aynı zamanda asılı olan Samoilova portresi ile karşılaştırabiliriz. Rus Müzesi.

İtalya'da tanışmışlardı. Hatta birlikte Pompeii kalıntılarını ziyaret ettik. Ve sonra aşkları 16 yıl boyunca aralıklı olarak sürdü. İlişkileri özgürdü: yani, o ve o, başkaları tarafından taşınmalarına izin verdi.

Bryullov bu süre zarfında evlenmeyi bile başardı. Gerçek, tam anlamıyla 2 ay sonra hızla boşandı. Ancak düğünden sonra yeni karısının korkunç sırrını öğrendi. Sevgilisi, gelecekte bu statüde kalmak isteyen kendi babasıydı.

Böyle bir şoktan sonra sanatçıyı sadece Samoilova teselli etti.

Samoilova'nın çok yakışıklı bir opera şarkıcısıyla evlenmeye karar verdiği 1845'te sonsuza dek ayrıldılar. Ailesinin mutluluğu da uzun sürmedi. Kelimenin tam anlamıyla bir yıl sonra kocası tüketimden öldü.

Şarkıcıyla evliliği nedeniyle kaybettiği kontes unvanını yeniden kazanmak amacıyla Samoilova ile üçüncü kez evlendi. Hayatı boyunca kocasına büyük bir bakım ödedi, onunla yaşamadı. Bu nedenle, neredeyse tamamen yoksulluk içinde öldü.

Tuvalde gerçekten var olan insanlardan, Bryullov'un kendisini hala görebilirsiniz. Ayrıca başını bir kutu fırça ve boyayla kapatan bir sanatçı rolünde.

Özetle. Pompeii'nin Son Günü neden bir başyapıttır?

“Pompeii'nin Son Günü” her yönden anıtsaldır. Büyük bir tuval - 3'e 6 metre. Onlarca karakter. Antik Roma kültürünü inceleyebileceğiniz birçok detay.

“Pompeii'nin Son Günü” çok güzel ve etkili bir şekilde anlatılan bir felaket hakkında bir hikaye. Karakterler rollerini terk ederek oynadılar. Özel efektler birinci sınıf. Aydınlatma olağanüstü. Bu bir tiyatro ama çok profesyonel bir tiyatro.

Rus resminde kimse böyle bir felaketi resmedemezdi. Batı resminde “Pompeii” ancak Géricault'nun “Medusa'nın Salı” ile karşılaştırılabilir.

Ve Bryullov'un kendisi bile artık kendini geçemezdi. "Pompeii"den sonra asla benzer bir şaheser yaratmayı başaramadı. 19 yıl daha yaşayacak olsa da ...

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.

İngilizce sürümü