Louvre'a rehber. Herkesin görmesi gereken 5 tablo

Sonuna kadar sfumato yönteminin teknolojisini bilmiyoruz. Bununla birlikte, mucidi Leonardo da Vinci'nin eserlerinin örneğinde bunu açıklamak kolaydır. Bu, net çizgiler yerine ışıktan gölgeye çok yumuşak bir geçiştir. Bu sayede bir kişinin imajı hacimli ve daha canlı hale gelir. Sfumato yöntemi usta tarafından Mona Lisa'nın portresinde tam olarak uygulanmış.

“Leonardo da Vinci ve Mona Lisa” makalesinde bunu okuyun. Hakkında çok az şey söylenen Gioconda'nın gizemi.

site “Resim günlüğü. Her resimde bir hikaye, bir kader, bir gizem var.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ yükleniyor =»tembel» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Louvre Rehberi. Herkesin görmesi gereken 5 tablo" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Louvre Rehberi. Herkesin görmesi gereken 5 tablo” width=”789″ height=”825″size=”(max-width: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Louvre'a gelen ortalama bir ziyaretçi, 6000-3 saat içinde 4 tablonun bulunduğu düzinelerce salondan geçiyor. Ve ağrıyan bir kafa ve uğultulu bacaklarla ayrılıyor. 

Ben daha ilginç sonuca sahip bir seçenek öneriyorum: Koridorlarda 1,5 saatlik kolay yürüyüş, bu sizi kesinlikle fiziksel yorgunluğa getirmeyecek. Ve size estetik zevk verecektir.

İki kıtada, beş ülkede birçok müzeyi gezdim. Ve biliyorum ki, ön hazırlıkla birlikte 1,5 saatlik ve 5-7 anahtar fotoğraf, "Oradaydım ve bir şey gördüm" ilkesiyle klasik koşturmacadan çok daha fazla keyif ve fayda getirebilir.

Antik Çağ'dan 18. yüzyıla kadar resmin ana kilometre taşları olan önemli başyapıtlar konusunda size rehberlik edeceğim.

Evet, sizinle doğrudan Mona Lisa'ya koşmayacağız. Öncelikle MS 3. yüzyıla bakalım.

1. Genç bir kadının Fayum portresi. III. yüzyıl.

Vakaların %98'inde sıradan bir turist Louvre'daki koşusuna bu "Genç Kadın Portresi" ile başlamayacaktır. Ancak bu işin ne kadar eşsiz olduğunun farkında bile değil. Bu yüzden ona bir göz atma fırsatını kaçırmayın.

MS 3. yüzyılda sanatçının önünde soylu bir aileden bir kız oturuyor. En pahalı mücevherleri taktı. Ölümü düşünüyor. Ama onun için dünyevi yaşamın sonu konusunda korkunç bir şey yok. Ahirette de yaşamaya devam edecektir. 

Ruhunun bedenine dönmek istemesi durumunda portreye ihtiyaç vardır. Bu nedenle sanatçı onu gerçekçi bir şekilde boyayacak, böylece ruh kendi bedensel kabuğunu tanıyacaktır. Sadece gözleri büyük çizin, çünkü ruh onların içinden geri uçacaktır.

Bu portre size sonsuzluğu düşündürecek. Sonuçta kız kendini ölümsüzleştirmeyi başardı. Bizim fotoğraflarımız buna müsait değil. 1800 yıl sonra kesinlikle onlardan hiçbir şey kalmayacak.

Ayrıca https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/ makalesinde Fayumskie portreleri hakkında bilgi edinin.

2. Jan Van Eyck. Şansölye Rolin'in Madonna'sı. XV. yüzyıl.

Louvre'un önünde "Şansölye Rolin'in Madonnası"nın bir reprodüksiyonunu gördüyseniz, orijinali sizi çok şaşırtacaktır. 

Gerçek şu ki Van Eyck tüm detayları dikkatlice çalıştı. Sanki bir tablo değil de bir mücevher parçasıymış gibi. Madonna'nın tacındaki her taşı göreceksiniz. Arka planda yüzlerce figür ve evden bahsetmiyorum bile.

Elbette tuvalin çok büyük olduğunu düşündünüz, yoksa tüm bu detayları nasıl sığdırırdınız? Gerçekte küçüktür. Yaklaşık yarım metre uzunluğunda ve genişliğinde.

Şansölye Rolin sanatçının karşısında oturuyor ve o da ölümü düşünüyor. Onun hakkında o kadar çok insanı fakirleştirdiğini, yaşlılıklarında onlar için bir yetimhane inşa ettirdiğini söylüyorlar. 

Ancak cennete gitme şansının olduğuna inanıyor. Ve Van Eyck bu konuda ona yardım edecek. Tüm yeniliklerini kullanarak bunu Madonna'nın yanına yazacak. Ve yağlı boyalar, perspektif yanılsaması ve çarpıcı manzaralar. 

Şansölye Rolin, Meryem Ana'nın şefaatini aramak amacıyla kendini ölümsüzleştirdi. 

Bu arada Van Eyck'e şapkamızı çıkarıyoruz. Ne de olsa Fayum portrelerinden bu yana çağdaşlarını tasvir etmeye başlayan ilk kişi oydu. Üstelik şartlı olarak değil, bireysel özelliklerinin aktarılmasıyla.

3.Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI. yüzyıl.

Hafta içi sabah Louvre'a giderseniz Mona Lisa'yı daha yakından inceleme şansınız olur. O buna değer. Çünkü bu, yaşayan bir insan yanılsamasını yaratan ilk tablodur.

Leonardo'nun karşısında Floransalı bir bayan oturuyor. Rastgele sohbet ediyor ve şakalaşıyor. Onu rahatlatacak ve en azından biraz gülümsetecek her şey. 

Sanatçı kocasına, karısının portresini canlı olanından ayırt etmenin zor olacağı konusunda güvence verdi. Çizgileri gölgelendirdiği ve dudakların ve gözlerin köşelerine gölgeler uyguladığı da bir gerçek. Portredeki kadının konuşmak üzere olduğu hissine kapılıyoruz. 

Çoğu zaman insanların kafası karışıyor: evet, öyle görünüyor ki Mona Lisa nefes almak üzere. Ancak bunun gibi pek çok gerçekçi portre var. Örneğin Van Dyck veya Rembrandt'ın eserlerini ele alalım. 

Ama 150 yıl sonra yaşadılar. Ve Leonardo, insan imajını "canlandıran" ilk kişiydi. Mona Lisa'nın değerli olmasının nedeni budur.

Makaledeki resim hakkında bilgi edinin "Mona Lisa'nın Az Konuşulan Gizemi".

4.Peter-Paul Rubens. Marie de' Medici'nin Marsilya'ya gelişi. XNUMX. yüzyıl

Louvre'da Medici Salonu'nu bulacaksınız. Bütün duvarları kocaman tuvallerle kaplı. Bunlar Marie de Medici'nin pitoresk anıları. Sadece onun dikte ettiği büyükler tarafından yazılanlar Rubens.

Marie de Medici nefes kesici bir elbiseyle Rubens'in karşısında duruyor. 

Bugün sanatçı hayatının bir sonraki bölümünü yazmaya başladı: “Marsilya'ya Varış”. Bir zamanlar bir gemiyle kocasının memleketine doğru yola çıktı. 

Marie de' Medici, Fransa Kralı oğluyla yeni barışmıştı. Ve bu resim döngüsü onu saraylıların gözünde yüceltmeli. 

Ve bunun için onun hayatı sıradan görünmemeli, tanrılara layık görünmeli. Böyle bir görevle yalnızca Rubens baş edebilir. Geminin ışıltılı altınını ve Nereidlerin narin derisini ondan daha iyi kim tasvir edebilir? Kraliyet sarayı, kralın rehabilite edilen annesinin imajı karşısında şaşkına dönecek.

Ucuz bir roman gibi kokuyor. Sanatçı kendini ifade etme konusunda kısıtlıydı. Ancak Maria de Medici bir şart koydu: "romanı" yalnızca Rubens'in eliyle yazılmalıdır. Çırak ve çırak yok. 

Yani bir ustanın elini görmek istiyorsanız Medici Salonu'na gidin.

5. Antoine Watteau. Kithira adasına hac yolculuğu. XVIII. yüzyıl.

Watteau'nun "Cythera Adasına Hac" kitabı sizi kolay flört ve aşk mutluluğu dünyasına sürükleyecek. 

Resim daha önce hiç Rokoko dönemindeki kadar havadar ve canlı olmamıştı. Ve bu tarzın temellerini atan da Watteau'dur. Rahatlatıcı hikayeler. Açık renkler. İnce ve küçük vuruşlar. 

Genç bir çift yakındaki bir parkta bir sanatçıya poz veriyor. Onlardan sarılmalarını, hoş bir sohbet ediyormuş gibi yapmalarını veya yavaş bir yürüyüşe çıkmalarını ister. Watteau 8 aşık çifti tasvir edeceğini söylüyor. 

Konu ve tekniğin kolaylığına rağmen Watteau, resim üzerinde uzun süre çalışıyor. 5 uzun yıl. Çok fazla sipariş var. 

Fransızlar Watteau'nun cesur sahnelerini gerçekten beğendiler. Basit sevinçlerin atmosferine dalmak çok güzel. Ruhunuzu kurtarmayı ya da torunlarınıza vurmayı düşünmeyin. Bugün için yaşayın ve hafif sohbetlerin tadını çıkarın.

 Sonuç

Louvre, resim tarihinde büyüleyici bir yolculuğa çıkabileceğiniz bir yer. Sadece estetik zevk almakla kalmayacak, aynı zamanda resmin farklı dönemlerde ne gibi farklı görevler üstlendiğini de göreceksiniz. 

Çağımızın başlangıcında portre ruhun bir işaretiydi.

15. yüzyılda resim zaten cennete giden bir biletti. 

16. yüzyılda resim hayatın bir yanılsamasıydı. 

17. yüzyılda tablo bir statü unsuruna dönüştü. 

18. yüzyılda ise göze hitap etmek için buna ihtiyaç duyuldu.

5 tuval. 5 dönem. 5 farklı anlam. Ve bunların hepsi Louvre'da. 

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.