Matisse'den "Dans". Basitte karmaşık, karmaşıkta basit

Henri Matisse'in "Dans" tablosu Hermitage'den Kocaman. 2,5 x 4 m çünkü sanatçının onu Rus koleksiyoncu Sergei Shchukin'in konağı için bir duvar paneli olarak yarattığını.

Ve bu devasa tuvalde Matisse, son derece tasarruflu araçlarla belirli bir eylemi tasvir etti. Dans. Çağdaşlarının şaşkına dönmesine şaşmamalı. Sonuçta, böyle bir alana pek çok şey yerleştirilebilir!

Ama hayır. Önümüzde sadece çizgiler ve üç renk yardımıyla yaratılmış bir şey var: kırmızı, mavi, yeşil. Bu kadar.

Fauvistlerin* (ki bu Matisse'di) ve primitivistlerin farklı çizmeyi bilmediklerinden şüphelenebiliriz.

Bu doğru değil. Çoğu durumda, hepsi bir klasik sanat eğitimi aldı. Ve gerçekçi bir görüntü, güçleri dahilindedir.

Buna ikna olmak için erken dönem öğrenci çalışmalarına bakmak yeterlidir. Matisse'de dahil. Henüz kendi tarzlarını geliştirmediklerinde.

Dans zaten Matisse'in olgun bir eseri. Sanatçının tarzını açıkça ifade eder. Ve kasıtlı olarak mümkün olan her şeyi basitleştirir. Soru nedendir.

Her şey kolayca açıklanır. Önemli bir şeyi ifade etmek için gereksiz her şey kesilir. Ve geriye kalanlar, sanatçının niyetini bize açıkça iletmeye hizmet ediyor.

Ayrıca yakından bakarsanız, resim o kadar da ilkel değil. Evet, dünya sadece yeşil ile ifade edilir. Ve gökyüzü mavi. Rakamlar çok şartlı olarak tek renkte boyanmıştır - kırmızı. Hacim yok. Derin boşluk yok.

Ancak bu figürlerin hareketleri çok karmaşıktır. Soldaki en uzun şekle özellikle dikkat edin.

Kelimenin tam anlamıyla, birkaç kesin ve ölçülü çizgiyle Matisse, bir kişinin muhteşem, etkileyici bir pozunu tasvir etti.

Ve sanatçı, fikrini bize iletmek için birkaç detay daha ekliyor. Dünya, ağırlıksızlık ve hız yanılsamasını artıran bir tür yükseklik olarak tasvir edilmiştir.

Sağdaki rakamlar, soldaki rakamlardan daha düşüktür. Böylece ellerden gelen daire eğilir. Hız hissi katıyor.

Ve dansçıların rengi de önemlidir. O kırmızı. Tutkunun, enerjinin rengi. Yine, hareket yanılsamasına ek olarak.

Tüm bu birkaç, ancak bu kadar önemli ayrıntılar, Matisse yalnızca bir şey ekliyor. Böylece dikkatimiz dansın kendisine odaklanır.

Arka planda değil. Karakterlerin yüzlerinde değil. Kıyafetlerinde değil. Sadece resimde değiller. Ama sadece dansta.

Önümüzde dansın özü var. Özü. Ve başka bir şey değil.

Matisse'in tüm dehasını burada anlıyorsunuz. Sonuçta, kompleksi basitleştirmek her zaman daha zordur. Basit olanı karmaşık hale getirmek çok daha kolaydır. Umarım kafanızı karıştırmadım.

Matisse ve Rubens'i karşılaştırın

Matisse fikrini daha iyi anlamak için karakterlerin yüzleri, kıyafetleri olup olmadığını hayal edin. Yerde ağaçlar ve çalılar büyüyecekti. Gökyüzünde kuşlar uçuyordu. Örneğin, Rubens gibi.

Tamamen farklı bir resim olurdu. İnsanlara bakardık, karakterlerini, ilişkilerini düşünürdük. Nerede dans ettiklerini bir düşün. Hangi ülkede, hangi bölgede. Hava nasıl.

Genelde her şeyi düşünürlerdi ama dansın kendisini düşünmezlerdi.

Matisse ile Matisse'i karşılaştırın

Matisse bile bize niyetini anlama fırsatı veriyor. Depolanan "Dans"ın bir versiyonu var. Puşkin Müzesi Moskova'da. Biraz daha detay var.

"Dans" ın kendisine ek olarak, bir saksı, bir koltuk ve bir kaide görüyoruz.

Matisse, ayrıntılar ekleyerek çok farklı bir fikri dile getirdi. Dansla ilgili değil, belirli bir alanda dansın yaşamı hakkında.

Dansın kendisine dönelim. Resimde sadece özlülük değil, aynı zamanda renk de önemlidir.

Renkler farklı olsaydı, resmin enerjisi de farklı olurdu. Yine Matisse'in kendisi istemeden bize bunu hissetme fırsatı veriyor.

New York Modern Sanat Müzesi'nde bulunan Dance (I) adlı çalışmasına bir bakın.

Bu çalışma, Sergei Schukin'den bir sipariş aldıktan hemen sonra oluşturuldu. Bir eskiz gibi hızlı bir şekilde yazılmıştı.

Daha mat renklere sahiptir. Ve figürlerin kırmızı renginin, resmin duygusuna nasıl önemli bir katkı sağladığını hemen anlıyoruz.

"Dans" ın yaratılış tarihi

Tabii ki, yaratılış tarihi resimden ayrılamaz. Üstelik hikaye çok merak uyandırıcı. Daha önce de belirttiğim gibi, Sergei Shchukin, Matisse'i 1909'da görevlendirdi. Ve üç panelde. Bir tuvalde dans, diğerinde müzik ve üçüncü bir tuvalde banyo görmek istiyordu.

Üçüncüsü asla tamamlanmadı. Diğer ikisi, Shchukin'e gönderilmeden önce Paris Salonunda sergilendi.

Seyirci çoktan aşık olmuştu izlenimciler. Ve en azından algılamaya başladı post-empresyonistler: Van Gogh, Cezanne ve Gauguin.

Ancak Matisse, kırmızı parçalarıyla çok fazla şok oldu. Bu nedenle, elbette, iş acımasızca azarlandı. Shchukin de aldı. Her türlü çöpü satın aldığı için eleştirildi ...

Shchukin çekingen biri değildi, ama bu sefer pes etti ve ... resim yapmayı reddetti. Ama sonra aklı başına geldi ve özür diledi. Ve "Dans" panelinin yanı sıra "Müzik" buhar odası da Rusya'ya güvenli bir şekilde ulaştı.

Hangisine sadece sevinebiliriz. Sonuçta, ustanın en ünlü başyapıtlarından birini canlı olarak görebiliriz. inziva yeri.

* Fauvistler - "Fovizm" tarzında çalışan sanatçılar. Duygular renk ve form yardımı ile tuvale aktarılmıştır. Parlak işaretler: basitleştirilmiş formlar, gösterişli renkler, görüntünün düzlüğü.

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.