Claude Monet tarafından "Çimenlerde Kahvaltı". Empresyonizm nasıl doğdu?

Herkes Monet'nin Puşkin Müzesi'ndeki "Çimenlerde Kahvaltı"sının aslında aynı adı taşıyan görkemli tuval için bir çalışma olduğunu bilmiyor. Şimdi Musée d'Orsay'de. Büyük bir sanatçı tarafından tasarlandı. 4'e 6 metre. Ancak, resmin zor kaderi, tamamının korunmadığı gerçeğine yol açtı.

Bunu “Neden başarısız zengin insanlar hakkında resim veya 3 hikaye anlıyorsunuz” makalesinde okuyun.

site "Resim günlüğü: her resimde - tarih, kader, gizem".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ yükleniyor =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Çimlerde Kahvaltı”, Claude Monet. Empresyonizm nasıl doğdu" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”Claude Monet'den “Çimlerde Kahvaltı”. Empresyonizm nasıl doğdu” width=”900″ height=”668″size=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Çimlerde Öğle Yemeği" (1866) Puşkin Müzesi - Claude Monet'in en ünlü tablolarından biri. Onun için tipik olmasa da. Sonuçta, sanatçı hala kendi tarzını ararken yaratıldı. "İzlenimcilik" kavramının olmadığı zamanlar. Samanlıklarla dolu ünlü tabloları dizisi ve Londra Parlamentosu henüz çok uzaktayken.

Pek çok insan, Pushkinsky'deki resmin sadece daha büyük bir tuval olan “Çimenlerde Kahvaltı” için bir eskiz olduğunu bilmiyor. Evet evet. Claude Monet'in "Çimenlerde Kahvaltı" adlı iki kitabı vardır.

İkinci resim saklanır Oresay Müzesi Paris'te. Doğru, resim tamamen korunmadı. Sadece Puşkin Müzesi'nden bir taslak temelinde orijinal şeklini değerlendirebiliriz.

Peki resme ne oldu? Yaratılışının tarihi ile başlayalım.

Esin. "Çimlerde Kahvaltı" Edouard Manet

Claude Monet, Edouard Manet'nin aynı adlı eserinden "Çimenlerde Kahvaltı" yaratmak için ilham aldı. Birkaç yıl önce çalışmalarını Paris Salon'da (resmi sanat sergisi) sergiledi.

Bize sıradan gelebilir. İki giyinmiş erkekle çıplak kadın. Çıkarılan giysiler rastgele yakınlarda bulunur. Kadının figürü ve yüzü parlak bir şekilde aydınlatılmıştır. Bize güvenle bakıyor.

Ancak, resim hayal edilemez bir skandala yol açtı. O zamanlar sadece gerçek dışı, efsanevi kadınlar çıplak olarak tasvir ediliyordu. Manet burada sıradan bir burjuva pikniği tasvir etmiştir. Çıplak kadın efsanevi bir tanrıça değildir. Bu gerçek fahişe. Yanında genç züppeler doğanın, felsefi sohbetlerin ve erişilebilir bir kadının çıplaklığının tadını çıkarıyor. Bazı erkekler bu şekilde dinlendi. Bu esnada hanımları evde cehalet içinde oturmuş, nakış işliyorlardı.

Halk, boş zamanları hakkında böyle bir gerçeği istemiyordu. Resim yuhalandı. Erkekler, karılarının ona bakmasına izin vermiyordu. Hamile ve korkak kişiler ona hiç yaklaşmamaları konusunda uyarıldı.

Manet'nin çağdaşları, ünlü Olympia'sına aynı tepkiyi verdi. Makalede bunun hakkında okuyun. Olympia Manet. 19. yüzyılın en skandal tablosu.”

Claude Monet Paris Salonu için hazırlanıyor.

Claude Monet, Edouard Manet'nin skandal tablosundan memnun kaldı. Meslektaşının resimdeki ışığı aktarma şekli. Bu bakımdan Manet bir devrimciydi. Yumuşak ışık perdesini terk etti. Bundan, kahramanı düz görünüyor. Karanlık bir arka plana karşı açıkça göze çarpıyor.

Manet kasten bunun için çabaladı. Gerçekten de, parlak ışıkta vücut tek tip bir renk haline gelir. Bu onu hacimden mahrum eder. Ancak, daha gerçekçi hale getirir. Aslında Manet'nin kahramanı, Cabanel'in Venus'ünden veya Ingres'in Grand Odalisque'inden daha canlı görünüyor.

Monet, Manet'nin bu tür deneylerinden memnun kaldı. Ayrıca, ışığın tasvir edilen nesneler üzerindeki etkisine büyük önem verdi.

Paris Salonunda halkı kendi yöntemiyle şok etmeyi ve dikkatleri üzerine çekmeyi planladı. Ne de olsa hırslıydı ve şöhret istiyordu. Böylece kendi “Çimenlerde Kahvaltı”yı yaratma fikri kafasında doğdu.

Resim aslında çok büyük tasarlandı. 4'e 6 metre. Üzerinde çıplak figürler yoktu. Ama çok fazla güneş ışığı, parlak noktalar, gölgeler vardı.

İş zordu. Tuval çok büyük. Çok fazla eskiz. Sanatçının arkadaşları onun için poz verdiğinde çok sayıda seans. Stüdyodan doğaya ve arkaya sürekli hareket.

Monet gücünü hesaplamadı. Sergiye sadece 3 gün kaldı. Hala yapacak çok şey olduğundan emindi. Hayal kırıklığına uğramış duygular içinde, neredeyse bitmiş işi terk etti. Bunu halka göstermemeye karar verdi. Ama sergiye gitmeyi çok istiyordum.

Ve kalan 3 gün boyunca Monet, “Camille” resmini çiziyor. "Yeşil Elbiseli Kadın" olarak da bilinir. Klasik tarzda yapılmıştır. Deney yok. Gerçekçi görüntü. Yapay aydınlatmada saten elbisenin taşmaları.

Seyirci Camille'i beğendi. Doğru, eleştirmenler, elbisenin bir kısmının neden “çerçeveye” uymadığını şaşırttı. Aslında Monet bunu bilerek yaptı. Aşamalı poz verme hissini yumuşatmak için.

Paris Salonuna gitmek için başka bir girişim

“Yeşil Elbiseli Bayan” Monet'nin güvendiği şöhreti getirmedi. Ayrıca, farklı yazmak istedi. Edouard Manet gibi o da klasik resim kanonlarını kırmak istiyordu.

Ertesi yıl, Bahçedeki Kadınlar adlı başka bir büyük tablo tasarladı. Tablo da büyüktü (2'ye 2,5 m), ama yine de "Çimenlerde Kahvaltı" kadar büyük değil.

Ancak Monet neredeyse tamamen açık havada yazdı. Gerçeğe yakışır şekilde izlenimci. O da rüzgarın figürler arasında nasıl dolaştığını anlatmak istedi. Havanın ısıyla nasıl titreştiği. Işık nasıl ana karakter olur.

Resim Paris Salonunda kabul edilmedi. Özensiz ve bitmemiş olarak kabul edildi. Salon jüri üyelerinden birinin dediği gibi, “Artık çok fazla genç kabul edilemez bir yönde ilerliyor! Onları durdurmanın ve sanatı kurtarmanın zamanı geldi!"

Devletin sanatçının eserini 1920 yılında, sanatçının yaşamı boyunca 200 bin franka satın alması şaşırtıcıdır. Diyelim ki eleştirmenleri sözlerini geri aldılar.

"Çimlerde Kahvaltı"nın Kurtuluş Öyküsü

Halk, “Çimenlerde Kahvaltı” resmini görmedi. Başarısız deneyin bir hatırlatıcısı olarak Monet ile birlikte kaldı.

12 yıl sonra sanatçı hala finansal zorluklarla karşı karşıya kaldı. 1878 özellikle zor bir yıldı. Bir sonraki otelden ailemle ayrılmak zorunda kaldım. Ödenecek para yoktu. Monet, “Çimenlerde Kahvaltı”sını otel sahibine rehin olarak bıraktı. Resmi beğenmedi ve tavan arasına fırlattı.

6 yıl sonra Monet'nin mali durumu düzeldi. 1884'te resim için geri döndü. Ancak, zaten içler acısı bir durumdaydı. Resmin bir kısmı kalıpla kaplıydı. Monet hasarlı parçaları kesti. Ve resmi üç parçaya kesin. Onlardan biri kayboldu. Kalan iki parça şimdi Musée d'Orsay'da asılıdır.

Makalede bu ilginç hikaye hakkında da yazdım “Neden başarısız zengin insanlar hakkında resim veya 3 hikaye anlıyorsunuz”.

"Çimenlerde Kahvaltı" ve "Bahçede Kadınlar"dan sonra Monet, büyük tuvaller boyama fikrinden uzaklaştı. Açık havada çalışmak için çok rahatsız ediciydi.

Ve giderek daha az insan yazmaya başladı. Ailenizin üyeleri hariç. İnsanlar resimlerinde ortaya çıktıysa, yeşilliklere gömüldüler veya karlı bir manzarada zar zor ayırt edildiler. Artık resimlerinin ana karakterleri değiller.

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.

Ana örnek: Claude Monet. Çimlerin üzerinde kahvaltı. 1866. 130 × 181 cm Puşkin Müzesi im. OLARAK. Puşkin (XNUMX-XNUMX. Yüzyıl Avrupa ve Amerikan Sanatı Galerisi), Moskova.