Joan Miro. sanatçı-şair

“Şiirler oluşturan kelimeler olarak renkleri kullanmaya çalışıyorum.” Joan Miro

Joan Miro, bir şişede soyutlama ve gerçeküstücülüktür. Şarkı sözleri ve grafikler ile terbiyeli. yurttaş Pablo Picasso и Salvador Dali, onların gölgesinde kalmamayı başardı. Kendi benzersiz stilinizi yaratın.

Gelecekteki sanatçı 1893'te Barselona'da doğdu. Joan, erken çocukluktan itibaren çizime ilgi gösterdi. Ancak katı ebeveynler, oğullarına ciddi bir eğitim vermeye kararlıydı.

Joan, 17 yaşında babasının ısrarı üzerine muhasebeci yardımcısı olarak işe başlar.

Monoton, yaratıcılıktan yoksun çalışmanın Joan'ın sağlığı üzerinde zararlı bir etkisi oldu. Sinir yorgunluğunun arka planına karşı tifüs ile hastalanır.

Joan'ın tedavi ve hastalıktan kurtulması tam bir yıl sürdü. Ebeveynler artık görüşlerini oğullarına dikte etmiyor. Ve sonunda sanatın içine daldı.

İlk işler. Fovizm ve Kübizm

Genç adam modernizme çok düşkün. Özellikle Fovizm ve Kübizm'e ilgi duydu.

Fovizm, ifade ve “vahşi” renkler ile karakterizedir. Fovizm'in en parlak temsilcisi - Henri Matisse. Kübizm, resim geometrik bileşenlere bölündüğünde, gerçekliğin basitleştirilmiş bir görüntüsüdür. Burada Miro, Picasso'dan büyük ölçüde etkilenmiştir.

Solda: Henri Matisse. Akvaryum balığı. 1911 Puşkin Müzesi im. OLARAK. Puşkin, Moskova. Sağda: Pablo Picasso. Keman. 1912 age. sanat müzesi.ru.

Miró, ilk resimlerini Katalonya'nın güzelliklerine adamıştır. Peyzajlarında yerli tarlalar, ekilebilir araziler, köyler var. Fovizm ve Kübizm'in inanılmaz bir kombinasyonu.

"Köy Prades" de hem Matisse hem de Picasso'yu kolayca görebilirsiniz. Bu henüz bildiğimiz Miro değil. Hala kendini arıyor.

Ve halk onu özellikle tanımadı. 1917'deki ilk sergisi sefil bir şekilde başarısız oldu. Görünüşe göre muhafazakar İspanya böyle bir sanat için hazır değildi. Miro ile ilgili bir eleştirmenin sözleri bize geldi: “Eğer bu resimse, o zaman ben Velazquez".

Şiirsel gerçekçilik

Miro tarzını kökten değiştirmeye karar verdi. O kadar çok şaşırıyorsunuz ki. Çünkü sanatçı şiirsel gerçekçilik üslubunda çalışmaya başlamıştır.

Çok dikkatli ve ayrıntılı olarak yapılmış manzaralar çiziyor. Ama fotografik değil. Işıktan gölgeye üç boyutluluk ve yumuşak geçişler yoktur. Aksine, görüntü düzdür. Ve her detayın kendine ait bir hayatı var gibi görünüyor.

Miró'nun bu tarzdaki en ünlü tablosu Çiftlik'tir.

Tabii ki, böyle bir gerçekçilik kolay değildi. Miró, 8 ay boyunca her gün 9 saat resim üzerinde çalıştı. Eser, Ernest Hemingway tarafından 5000 franka satın alındı. İlk başarı, malzeme dahil.

Makalenin başındaki otoportresi de şiirsel gerçekçilik tarzında yazılmıştır. Sanatçının gömleğindeki her kırışıklığı ve kırışıklığı görüyoruz.

Ancak sanatçı görünüşe göre bir çıkmaz hissetti. Ve anavatanında daha fazla büyüyecek hiçbir yeri olmadığına karar verdi.

soyut gerçeküstücülük

1921'de Miró, sürrealistlerle tanıştığı ve yakınlaştığı Paris'e taşındı. Ve Miro üçüncü kez tarzını değiştiriyor. Tabii sürrealizmin etkisi altında.

Ayrıntılardan giderek duygusal ve duyusal dürtülerin aktarımına geçiyor. Miro, gerçek ve soyut formları birleştirir. Daireler, noktalar, bulut benzeri nesneler. “Katalan köylünün başı” resminde olduğu gibi.

“Katalan Köylü Başı”, Miró'nun o dönemin en karakteristik tablolarından biridir. Kendi halüsinasyonlarından ilham aldığı söylentilerini kendisi de destekledi. Bu, İspanya'da kıtlık zemininde başına geldi.

Ama durum pek öyle değildi. Bir görüntü oluşturan net çizgiler görüyoruz. Her şey dizilmiş. Her nasılsa, böyle bir titizlik, kişinin kendi bilinçdışının düşüncesiz ifadesine hiç uymuyor.

Aynı yıllarda “Harlequin Karnavalı” resmi oluşturuldu.

The Farm'a çok benzediğini düşünmüyor musun? Saatlerce düşünülebilecek aynı ayrıntı yığını. Sürrealizm ruhu içinde sadece bu ayrıntılar harika.

Miro aynı yere geldi, sadece biraz modaya uygun gerçeküstücülük ekledi. Ve Fransız halkı bunu beğendi. Sonunda başarı geldi. Onun hakkında konuşuyorlar, onu örnek alıyorlar, ona hayranlıkla bakıyorlar.

1929'da Joan Miro evlenir. Bir kızı var. Ailesini işiyle tam olarak destekliyor. Bu nihayet onu ailesiyle uzlaştırır. Oğullarının bir sanatçı olarak yaşayabilirliğini fark eden.

1936'dan 1939'a kadar İspanya'da iç çekişmeler yaşandı. Sanatçı bu olaylara iki eserle yanıt verir: anıtsal “Orakçı” (şimdi kayıp) ve “Eski Bir Ayakkabı ile Natürmort”.

Sıradan şeyler, sanki sanatçı onları ölüm anında yakalayabiliyormuş gibi, gerçek olmayan bir parıltıyla tasvir ediliyor.

Ve İkinci Dünya Savaşı sırasında, Miró ünlü Constellation serisini yarattı. Zaten dünya çapında bir başarı geldi. Bu takımyıldızlar tarafından en çok tanınabilir. Onlarda da köklü “Çiftlik” görülüyor.

Devam eden deneyler

Joan Miro kendini soyut gerçeküstücülükle sınırlamadı. Denemeye devam etti. Hatta bazı çalışmaları onunla karşılaştırılır. Paul Klee, modernizmin bir başka önemli temsilcisi.

Solda: Joan Miro. Şafak. 1968 Özel koleksiyon. 2queens.ru. Sağda: Paul Klee. Üç çiçek. 1920 Paul Klee Merkezi, Bern, İsviçre. Rothko-pollock.ru.

Aslında, bu eserlerin çok az ortak noktası var. Tarzda büyük renk lekeleri Gauguin. Ama diğer her şey farklı. Miro hayal kurar. Onun “Şafak”ında gerçek şafağı görmek için çok uğraşmanız gerekiyor. Ama Klee daha spesifik. Çiçekleri net bir şekilde görebiliriz.

Joan Miro, İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda anıtsal sanatla ilgili eski hayalini gerçekleştirdi: Hilton Oteli'nin restoranında bir duvar panosu yapıyor.

Miro-heykeltıraş

Şu anda, Miro'nun çalışmaları dünya çapında görülebilir. Tuhaf heykeller şeklinde. Sanki uzaylı varlıklar tarafından yaratılmış gibi.

Bunların en ünlüsü Barselona'da "Kadın ve Kuş" ve ABD'de "Miss Chicago".

Solda: "Kadın ve kuş". 1983 Joan Miro Parkı, Barselona'da. Ru.wikipedia.org. Sağda: Bayan Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, ABD. TripAdvisor.ru.

Bunlar elbette her biri 20 m'nin altında olan görkemli heykeller. Miro'nun ayrıca daha küçük heykelleri var, 1,5 insan boyunda. Örneğin "Karakter" gibi. Yazarının kopyaları da dünyanın her yerinde görülebilir.

1975'te, şu anda ustanın 14 eserini barındıran Joan Miro Vakfı açıldı.

Bence Miro, tüm zamanların tüm fikirlerini gerçekleştirmeyi başaran birkaç sanatçısından biriydi. Her ne kadar uzun yaşamının son gününe kadar çalışmaya devam etse de.

Sanatçı 1983 yılında Palma de Mallorca'daki evinde 90 yaşında öldü.

Joan Miro Rusya'da

Rus müzeleri eserlerini satın almadı. Bu nedenle, 1927'de sanatçının kendisi tarafından bağışlanan sadece bir “Kompozisyon” eseri Rusya'da tutuluyor.

Eserlerinin çoğu, bazen halka açık olan özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Ama yine de, çalışmalarını incelemek için İspanya ve Fransa'ya gitmek daha iyidir.

özetlemek gerekirse

– Joan Miro, modernizmin en parlak temsilcilerinden biridir. Pablo Picasso ile birlikte ve Paul Klee.

- Miro'nun stili birkaç kez çarpıcı biçimde değişti. Bu konuda yalnızca çok yönlü Picasso'dan sonra ikinci sıradadır. Aynı arsaya farklı yıllarda bakmak yeterlidir. Örneğin, annelik.

Sol: Annelik. 1908 Marasel Müzesi, İspanya. Doğru: Annelik. 1924 İskoçya Ulusal Galerisi, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro'nun sürrealist olarak görülmesi daha olası. Adının görsele uymadığı birçok eseri vardır. Sürrealistlerin favori tekniği.

Ve isimlerin kendileri saçma ama çok şiirsel. “Ateşli kanatların gülümsemesi”…

– Miro, yaşamı boyunca başarı ve şöhreti tatmış birkaç sanatçıdan biridir. Onun mirası çok büyük. Çalışmaları hala müzayedelerde satılmaktadır.

***

Yorumlar diğer okuyucular aşağıya bakınız. Genellikle bir makaleye iyi bir ektirler. Ayrıca resim ve sanatçı hakkında görüşlerinizi paylaşabilir, yazara soru sorabilirsiniz.

Ana örnek: Joan Miro. Otoportre. 1919 Picasso Müzesi, Paris. autoritratti.wordpress.com.