» Makaleler » Stil Kılavuzları: Neogeleneksel

Stil Kılavuzları: Neogeleneksel

  1. Kılavuzu
  2. stilleri
  3. neogeleneksel
Stil Kılavuzları: Neogeleneksel

Neo-geleneksel dövme stilinin tarihini, etkilerini ve ustalarını öğrenin.

Sonuç
  • Görsel olarak Amerikan Gelenekselinden çok farklı olsa da, Neotraditional hala siyah mürekkep darbeleri gibi aynı temel ve temel teknikleri kullanıyor.
  • Japon Ukiyo-e, Art Nouveau ve Art Deco baskılarından gelen motiflerin tümü, neo-geleneksel dövmeleri bilgilendiren ve etkileyen sanatsal hareketlerdir.
  • Neogeleneksel dövmeler, genellikle çiçekler, kadın portreleri, hayvanlar ve daha fazlasını içeren zengin ve lüks estetikleriyle bilinir.
  • Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett, Heath Clifford, Deborah Cherris, Sadie Glover ve Chris Green, neo-geleneksel dövme stillerinde iş dünyasının en iyileri olarak kabul ediliyor.
  1. Neogeleneksel dövmenin tarihi ve etkisi
  2. Neogeleneksel dövme sanatçıları

Parlak ve dramatik renkler, genellikle Viktorya dönemine ait kadifeleri, gür değerli taşları veya sonbahar yaprak tonlarını anımsatan tonlarda, inciler ve narin danteller gibi gösterişli ayrıntılarla eşleştirilmiş, neo-geleneksel tarz düşünüldüğünde genellikle akla gelen şeylerdir. Dövmede tartışmasız en abartılı estetik olan bu farklı stil, Amerikan geleneksel sanat tekniklerini daha modern ve hacimli bir yaklaşımla birleştiriyor. Bu kılavuzda, neogeleneksel yöntemi kendilerininmiş gibi iddia eden tarihe, etkilere ve sanatçılara bir göz atacağız.

Neogeleneksel dövmenin tarihi ve etkisi

Bazen Amerikan geleneksel tarzından çok uzak görünse de, neotraditional aslında geleneksel dövmenin birçok teknik kuralını takip eder. Çizgi genişliği ve ağırlığı değişebilse de, siyah ana hatlar hala standart uygulamadır. Kompozisyonun netliği, siyah karbon bariyerinin renk tutmadaki önemi ve ortak temalar, ortak noktalardan bazılarıdır. Neo-geleneksel dövmeler ile geleneksel dövmeler arasındaki fark, daha karmaşık detaylarında, görüntü derinliğinde ve alışılmadık şekilde değişen, canlı renk paletinde yatmaktadır.

Belki de kendini neo-geleneksel bir tarzda hemen gösteren ilk tarihsel sanat akımı Art Nouveau'dur. Ancak Art Nouveau'yu anlamak için, önce hareketin gelişmesine neden olan şeyin bağlamını ve sembolizmini anlamak gerekir.

1603'te Japonya kapılarını dünyanın geri kalanına kapattı. Yüzen dünya, dış güçlerin baskısı nedeniyle ciddi tehdit altında olan kültürünü korumaya ve yaşatmaya çalıştı. Bununla birlikte, 250 yıldan fazla bir süre sonra, 1862'de, Japonya'nın sıkı bir şekilde korunan kapılarının açılmasını görüşmek üzere kırk Japon yetkili Avrupa'ya gönderildi. Ülkeler arasındaki gerilimi azaltmak ve ticari ilişkileri sağlıklı bir şekilde sürdürmek için iki ülke malları okyanusları ve karaları geçmeye başlamış, sabırsızlıkla parmak uçlarını beklemektedir.

Japon mallarına olan ilgi Avrupa'da neredeyse fetişistti ve ülkenin zanaatkarlığının geleceğin sanatsal estetiği üzerinde büyük etkisi oldu. 1870'lerin sonlarında ve 80'lerde, Monet, Degas ve Van Gogh'un çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen Japon sanat eserlerinin görülebildiği görülmektedir. Empresyonist ustalar, düzleştirilmiş perspektifler, desenler ve hatta boyalı yelpazeler ve güzelce işlenmiş kimonolar gibi aksesuarlar kullanarak, Doğu'nun sanat felsefelerini işlerine kolayca uyarladılar. Van Gogh şu alıntıyı bile yapıyor: "Bana öyle geliyor ki, daha mutlu ve daha neşeli olmadan Japon sanatını inceleyemezdik ve bu bizi doğaya döndürüyor..." Bu Japonculuk akışı ve doğaya dönüş, çağdaş neo-geleneksel dövme üzerinde en büyük etkiye sahip olan bir sonraki hareket.

En popüler olan ve 1890 ile 1910 yılları arasında kullanılan Art Nouveau tarzı, neo-geleneksel dövme sanatçıları da dahil olmak üzere bugün sanatçılara ilham vermeye devam ediyor. Tarz, o dönemde Avrupa'da sergilenen doğu sanat eserlerinden büyük ölçüde etkilendi. Japon estetiği takıntısı tüm hızıyla devam ediyordu ve Art Nouveau'da ukiyo-e gravürlerine çok benzeyen benzer çizgiler ve renk hikayeleri görülebilir. Bu hareket, 2B görsel sanatın yönleriyle sınırlı değildir; mimariyi, iç tasarımı ve daha fazlasını etkilemiştir. Güzellik ve incelik, narin telkari ayrıntılar, tümü, genellikle yemyeşil çiçekler ve doğal sahnelerin fonunda yer alan portrelerle mucizevi bir şekilde birleşiyor. Belki de bu sanat biçimleri kaynaşmasının en iyi örneği, 1877'de tamamlanan, yaldızlı ve harika bir Asya unsurları duygusuyla süslenmiş Whistler'ın Tavus Kuşu Odası'dır. Ancak Aubrey Beardsley ve Alphonse Mucha en ünlü Art Nouveau sanatçılarıdır. Aslında, birçok neo-geleneksel dövme, Fly'ın posterlerini ve reklamlarını doğrudan veya ince ayrıntılarla kopyalar.

Art Deco, Art Nouveau'nun yerini alacak bir sonraki hareketti. Daha zarif, daha modern ve daha az romantik çizgilerle Art Deco, yeni bir çağın estetiğiydi. Doğası gereği hâlâ egzotik olmasına rağmen, hâlâ Viktorya dönemi kültürünün aşırılıklarının tadını çıkaran Art Nouveau'dan daha sofistikeydi. Mısır ve Afrika'nın etkisi kısmen, I. Dünya Savaşı'nın bunalımından hâlâ kurtulmaya çalışan genç bir neslin enerjisiyle büyük ölçüde canlanan Caz Çağı'nın patlaması nedeniyle görülebilir. Art Deco, neo-geleneksel dövmeleri Nouveau sanatı kadar etkilememiş olsa da, neo-gelenek tutkusunun, yeteneğinin ve ateşinin çoğu bu özel kültürel hareketten alınmıştır.

Bu tarzların her ikisi de neo-gelenekselcilik için çarpıcı ve çekici bir temel sağlar.

Neogeleneksel dövme sanatçıları

Birçok çağdaş dövme sanatçısı neo-geleneksel dövmede ustalaşmaya çalışsa da hiçbiri Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett ve Heath Clifford kadar başarılı olamadı. Ayrıca Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green ve Mitchell Allenden'in stilleri de var. Bu dövme sanatçılarının her biri neo-geleneksel dövme alanında çalışırken, hepsi stile benzersiz ve farklı bir tat katıyor. Heath Clifford ve Grant Lubbock, cesur hayvan konseptlerine odaklanırken, Anthony Flemming ve Ariel Gagnon, her ikisi de hayvanlar konusunda tutkulu olsalar da, eserlerini genellikle inciler, değerli taşlar, kristaller, danteller ve metal işleri gibi dekoratif ayrıntılarla doldururlar. Hannah Flowers, periler ve tanrıçaların muhteşem portreleriyle tanınır. Klimt ve Mucha'ya yapılan göndermeleri görebilirsiniz; neo-geleneksel dövmelerinde çalışmalarına düzenli olarak atıfta bulunulmaktadır. Aynı zamanda hayvanların ve kadınların illüstratörü olan Vale Lovett, belki de en çok, genellikle telkari formlar ve mimari süslemede Art Nouveau tarzlarıyla aşılanmış büyük siyah işi çalışmalarıyla tanınır.

Beyaz incilerin güzel parıltısıyla süslenmiş, sıcak ve muhteşem serin hava renkleriyle yıkanmış veya altın telkari ve yemyeşil çiçeklerle kutsanmış bir bahçede yer alan neotraditional dövmeler, yoğun ve lüks estetikleriyle bilinir. Bu bir trend değil, dövme topluluğunun geniş ve çeşitli stil teklifleri portföyünde hoş karşılanan bir dayanak noktası.