Stil Kılavuzları: Gerçekçilik

1. Kılavuzu
2. stilleri
3. Gerçekçilik

Bu kılavuzda Gerçekçilik, Gerçeküstücülük ve Mikrogerçekçilik dövme stillerinin tarihini, tekniklerini ve sanatçılarını keşfediyoruz.

Bir sanatçının tuval, kağıt parçası veya deri gibi 3 boyutlu bir şey üzerinde 2 boyutlu bir sanat eseri yaratması hayranlık uyandırıyor. Yıllar süren özveri, motivasyon, sıkı çalışma ve bir ton yetenekten sonra, hiperrealist dövme sanatçıları bu inanılmaz derecede karmaşık işleri yapma yeteneğine sahiptir. Fikirden şablona ve son olarak cilde kadar, bu sanat eserlerine harcanan teknik ve zaman miktarı tek kelimeyle harika.

Bu yazıda, Realism dövmelerinin tarihçesi, teknikleri ve stilleri ile bunlara hakim olan sanatçılar hakkında konuşuyoruz.

Gerçekçi dövmenin tarihi ve kökenleri

MÖ 500 civarında stoacı ve arkaik kavramsal sanattan gerçekçi orantıları ve öğeleri yansıtan kreasyonlara doğru bir sapma görüyoruz. Bu sayede iri figürlerin insan formlarına dönüştüğünü ve daha sonra 1500'lerin Yüksek Rönesans'ında sanatta dikkat çekici gerçekçilik hareketini görüyoruz.

Michelangelo, da Vinci, Rembrandt ve Titian gibi ustalar, çağdaş sanatçıların beklentileri aşması ve yüz ölçümü, perspektif ve camera obscura gibi teknikleri kullanarak hayatı gerçeğe olabildiğince yakın bir şekilde resmetmesi için zemin hazırladı. Daha sonra, 19. yüzyılın gerçekçi hareketinde, Courbet ve Millet gibi sanatçılar, teknik ve araçlarla ilgili dersler için bu eski ustalara güvendiler, ancak yeni felsefeyi, otantik yaşamın kapsamlı tasvirlerini yaratmak için kullandılar. Aslında, pek çok gerçekçilik dövmecisi, stil ve konu için hala eski ustalara bakıyor, ancak sanata gerçekçi yaklaşımın gerçekten başladığı fotoğraf makinesinin icadına kadar değildi.

Görüntüleri yansıtmaya yardımcı olan bir icat olan camera obscura'ya dayanan ilk fotoğrafik görüntü, 1816'da Nicéphore Niépce tarafından yapılmıştır. Bununla birlikte, 1878 yılına kadar, daha yüksek pozlama oranlarına sahip daha küçük taşınabilir kameralar yaratıldı ve bu da fotoğrafçılık pazarında bir patlamaya yol açtı. Daha sonra Kodak ve Leica gibi şirketler sayesinde teknolojinin gelişmesiyle sıradan toplum, sanatçıların yardımı olmadan hayattan sahneler yakalayabildi ve bir süre gerçekçi resim arkaik bir hareket gibi göründü. Sanatçılar da sadece gerçek hayatın taklitçileri olarak görülmek istemiyorlardı ve bu nedenle yaratıcı insanlar fotoğrafları kaynak malzeme olarak kullanmaya devam ederken, fotogerçekçilik popüler bir tarz değildi ve gerçekçilik bir hareket olarak ciddi bir şekilde ana akım olarak kabul edilmedi. 60'ların sonları ve 70'lerin soyut dışavurumcularına ve minimalistlerine doğrudan bir muhalefet olan fotogerçekçilik, pop art'ın bir evrimi olarak somutlaştı. Burada gerçekçi dövme stillerinin ve tekniklerinin bazı köklerini bulabiliriz.

Tersine, dövme sanatçısı Freddie Negrete, NPR ile yaptığı bir röportajda, kökeni 70'lerin Kaliforniya'daki Chicano hapishane kültürüne dayanan "siyah ve gri gerçekçilik" dövmesinden bahsediyor. Parmaklıklar ardında sanatçılar, kalem mürekkebi, dikiş iğneleri ve benzerleri dahil olmak üzere kendilerine sunulan malzemeleri kullandılar. Negrete, yanan bebek yağının aynı zamanda mürekkep yapımında da kullanılan siyah kurum ürettiğini anlatıyor. Ayrıca, ev yapımı makinelerde yalnızca bir iğne olduğu için daha ince çizgilerin nasıl norm olduğundan bahsediyor. Hapishane ayrımı, Chicanos'un bir arada olduğu ve dövme sanatçılarının kendi kültürleri içinde çalışarak görüntüler yarattığı anlamına geliyordu. Bu, Katolik ikonografisinin, Aztek taş işçiliğinin ve Meksika Devrimi'nin kahramanlarının Chicano mürekkep repertuarına eklendiği anlamına geliyordu. Daha sonra, Freddie Negrete hapisten çıktığında, Good time Charlie's Tattooland'a gitti ve burada kendisi ve dükkanı, siyah ve gri gerçekçilik dövmelerine olan bağlılıklarıyla dövme tarihi yazmaya başladı.

Gerçekçi Dövme Teknikleri

Gerçekçilik tarzında dövmeler yaratmanın ana yöntemlerinden biri, gölgelerin, vurguların ve kontrastların empoze edilmesidir. Gerçekçi bir dövme yapan veya bir kalıbın yerleşimini gözlemleyen herhangi biri, muhtemelen bir topografik haritada olduğu gibi, alanları betimleyen kontur çizgilerini fark etmiştir. Bu ve genellikle dövme sanatçısının çalışma alanına iliştirilen fotoğraf kaynağı, bir sanatçının bu tarzda bir eser yaratmak için hazırladığı yollardan sadece ikisidir. Gerçekçi bir dövme sanatçısının çalışabileceği farklı yollar vardır, ancak kesinlikle kesin olan şey, bu özel stilin, çok fazla beceri ve teknik eğitimin yanı sıra önceden dikkatli bir planlama gerektirdiğidir.

Gerçekçilik Dövme Stilleri ve Sanatçıları

Tarzı içeren gerçekçi dövmeler yapmak için birçok farklı yaklaşım vardır. Chris Rigoni gibi sanatçılar, bir etki karışımı kullanır; soyut, açıklayıcı, pop art ve gerçekçi formları birleştiriyor. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov ve Ralph Nonnweiler neredeyse tamamen siyah ve gri gerçekçilik yaparken, Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden ve Liz Venom, oldukça doygun renkli gerçekçi stil dövmeleriyle tanınırlar. Her sanatçı, kendisini en çok ilgilendiren şeyi resmetmeye çalışır.

mikro gerçekçilik

Ayrıca, sanatçıları mikrogerçekçilik olarak bildiğimiz stile öncülük eden Kore, Seul'deki gerçekçilik dövme sanatının evrimi de kayda değer.

Orada yaşayan birçok sanatçı, özellikle de Studio By Sol'un konuk sanatçısı, gerçekçi dövme stiline çok farklı bir yaklaşım katmıştır. Tabii ki, ister güzel sanatlar reprodüksiyonu, ister fotogerçekçi bir evcil hayvan portresi veya güzel bir botanik eser olsun, çizimleri inanılmaz derecede gerçekçi, ancak inanılmaz derecede küçük, belirli bir suluboya ve açıklayıcı etki ile uygulandı.

Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee ve daha pek çoğu gibi sanatçılar, semavi mikrorealizm ruhuyla yaptıkları zarif çalışmalarıyla hayal gücünü hayrete düşürüyor. Minik taşlar ve minik meyvelerden mikro portrelere kadar, çalışmaları, geleneksel gerçekçi bir dövmeyi küçültmenin ve onu ince bir stil karışımıyla yaratmanın yeni bir yolunu açtı. Suluboya ile yaşlanma sorunlarını ele alırken, birçok sanatçı pigmentlerin zamanla akmasını önlemek için ince siyah bir çerçeve kullanır.

sürrealizm

Gerçekçilik türü içinde birçok farklı stil, tasarım ve kavram vardır. sürrealizm onlardan biri olmak. Kısacası sürrealizm, gerçekçiliğin bir yan ürünüdür ve tarzını tanımlamak kolaydır. Sıradan nesnelerin beklenmedik ve bazen tuhaf kombinasyonlarıyla birleşen rüya gibi gerçekçi sahneler ve portreler, Sürrealist stili tanımlar.

Çoğu dövme sanatçısı ve genel olarak sanatçı size tarzlarının, çalışmalarının çevrelerindeki dünyadan ilham aldığını söyleyecektir. Gerçekçiliğin, gerçeküstücülüğün ve mikrorealizmin büyüsüdür... hayattaki güzel ve ilham verici her şeyi hareket eden tuvalde yani bedende toplama yeteneği.