» Makaleler » Stil Kılavuzları: Geleneksel Dövmeler

Stil Kılavuzları: Geleneksel Dövmeler

  1. Kılavuzu
  2. stilleri
  3. Geleneksel
Stil Kılavuzları: Geleneksel Dövmeler

Geleneksel dövme stilinin tarihini, klasik motiflerini ve kurucu sanatçılarını keşfedin.

  1. Geleneksel dövmenin tarihi
  2. Stil ve teknik
  3. Flaş ve motifler
  4. Kurucu sanatçılar

Uçan bir kartalı, güllerle kaplı bir çapayı ya da denizdeki bir gemiyi tasvir eden koyu siyah çizgiler… Bunlar, geleneksel bir dövme denildiğinde akla gelebilecek klasik görüntülerden bazıları. Kısmen sanatsal hareket, kısmen sosyal fenomen olan Amerika Birleşik Devletleri, kendi dövme stilini yaratmada başarılı oldu. Amerikan sanat ve kültürünün gerçekten önemli bir yönü olan bu ünlü dövme estetiğinin tarihini, tasarımlarını ve kurucu sanatçılarını ele alıyoruz.

Geleneksel dövmenin tarihi

Geleneksel dövmenin köklerinin birçok kültürde ve birçok ülkede olduğu gerçeğiyle başlayalım.

Denizcilerin ve askerlerin dövme yapan ilk Amerikalılar arasında olduğu doğrudur. Bu askerlere yönelik dövme yapma geleneğinin bir kısmı, yalnızca koruma sembolleri ve sevdiklerini hatırlatan semboller taşımak değil, aynı zamanda savaşta hayatları kaybedilirse vücutlarına tanımlayıcı bir işaret koymaktı.

Sürekli olarak yeni topraklara yaptıkları seyahatler (Japonya, size bakıyoruz!), yeni tarzlar ve fikirlerle kültürler arası deneyimler sağladı ve böylece bugün tanıdığımız ve sevdiğimiz hem flaşı hem de ikonografiyi doğrudan etkiledi.

Samuel O'Reilly tarafından icat edilen elektrikli dövme makinesi, 1891'de sektörde devrim yarattı. Sam, Thomas Edison'un elektrikli kalemini aldı ve onu, şu anda dünya çapında kullanılan makinelerin öncüsü olacak şekilde değiştirdi. 1905'e gelindiğinde, Lew Alberts adında, Yahudi Lew olarak bilinen bir adam, ilk ticari flaş dövme sayfalarını satıyordu. Dövme makinesinin ve flaş levhaların icadıyla dövme sanatçılarının işi büyüdü ve yeni tasarımlara ve yeni fikirlere olan talep kaçınılmaz hale geldi. Kısa sürede bu özel dövme tarzı sınırlara ve eyaletlere yayıldı ve geleneksel Amerika'nın birleşik estetiğiyle sonuçlandı.

Stil ve teknik

Geleneksel dövmenin gerçek görsel tarzına gelince, temiz, koyu siyah çizgiler ve katı pigment kullanımı oldukça mantıklıdır. Temel siyah çizgiler, hem Polinezya hem de Kızılderili kabilelerine ait kabile dövmecilerinin kanıtlanmış yöntemlerinden alınan bir teknikti. Yüzyıllar boyunca, bu karbon bazlı mürekkeplerin inanılmaz derecede iyi eskidiği, temellere yardımcı olduğu ve tasarımın şeklini koruduğu kanıtlandı.

Geleneksel dövme sanatçılarının kullandığı renk pigmentleri yelpazesi, büyük ölçüde, dövme mürekkebinin henüz yalnızca en yüksek kaliteye veya teknolojik ilerlemeye sahip olmadığı dönemde mevcut olanlara bağlıydı. Çoğu zaman, talep ve talep eksikliğinden dolayı, mevcut olan tek renkler kırmızı, sarı ve yeşildi; ya da bazı eski zamanların söylediği gibi, ketçap, hardal, çeşni.

Flaş ve motifler

1933'te Albert Parry'nin Tattoo: Garip Bir Sanatın Sırları adlı kitabı yayınlandı ve büyüyen endüstrinin yakalanmasına yardımcı oldu. New-York Tarih Derneği'nin belirttiği gibi: “Albert Parry'nin kitabına göre...zamanın dövme sanatçıları taleplere o kadar boğulmuşlardı ki, yeni tasarımlara olan talebi karşılamakta zorluk çekiyorlardı. Ama dövme değişimi flaş 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında postayla sipariş katalogları aracılığıyla diğer malzemelerle birlikte dağıtılan bu ürünler, sanatçıların büyüyen pazara ayak uydurmasına yardımcı oldu.” Bu flaş sayfalar, sanatçıların onlarca yıldır dövme yaptığı motifleri koruyor: dini ikonografi, cesaret ve güç sembolleri, güzel pin-up'lar ve çok daha fazlası.

Kurucu sanatçılar

Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maude Wagner, Amund Dietzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding ve "Shanghai" Kate Hellenbrand dahil olmak üzere geleneksel dövmenin korunmasına ve popülerleştirilmesine yardımcı olan birçok kişi var. Birkaç isim. Her biri kendi yöntemiyle, kendi geçmişi ve becerileriyle Amerikan geleneksel dövme sanatının tarzını, tasarımını ve felsefesini şekillendirmeye yardımcı oldu. Sailor Jerry ve Bert Grimm gibi dövmeciler geleneksel dövmeciliğin "ilk dalgasının" ataları olarak kabul edilirken, sanatın halk tarafından kabulünü şekillendirenler Don Ed Hardy (Jerry'nin yanında eğitim gördü) ve Lyle Tuttle gibi kişilerdi. biçim.

Bir zamanlar yer altı, gösterişsiz bir sanat formu olarak kabul edilen bu tasarımlar, çok geçmeden, ana akım moda alanını Don Ed Hardy'nin giyim serisi biçiminde süsledi; bu, Amerika'nın (ve daha sonra dünya çapında) zanaat konusunda farkındalığını artırdı ve yarattı ve onu daha da fazla etkiledi. . Hareket.

Bugün Amerikan geleneksel dövme stilini, asla modası geçmeyen, geleneksel ve klasik bir dövme stili olarak biliyoruz. Konuyla ilgili basit bir arama, ülke genelindeki sayısız stüdyoda hâlâ sıklıkla başvurulan yüz binlerce sonucu ortaya çıkaracaktır.

Kendi geleneksel dövmenizi yaptırmak istiyorsanız yardımcı olabiliriz.

Özetinizi Tattoodo'ya gönderin; fikriniz için sizi doğru sanatçıyla buluşturmaktan mutluluk duyarız!