Stil Rehberi: Suluboya Dövmeler

1. Kılavuzu
2. stilleri
3. suluboya

Bu yazıda, suluboya dövme tarzı parçaların kökenlerini, tekniğini ve eskimesini araştırıyoruz.

Stilistik yaratımına ilham veren güzel sanatlar gibi, suluboya dövmeler de genellikle teni tuval olarak kullanan güzel, organik, zarif bir renk oyunudur. Nispeten yakın zamanda kurulan bu akım, o zamandan beri estetiği, yöntemleri ve kavramları yaratıcılığın yeni zirvelerine taşımaya devam eden sanatçılar sayesinde bir yükseliş yaşadı. Bu kılavuzda, sulu boya stilinin kökenlerini ve tekniklerini keşfediyoruz.

Sıvı boyaların eskime ve eskime problemini de araştırıyoruz.

Suluboya dövmelerin kökenleri

Suluboya dövmelerin geldiği asıl resim türü pratik olarak ilkeldir. Eski zamanlarda, tüm boya pigmentleri, bitkiler, mineraller, hayvanlar, yanmış kemikler ve benzerleri gibi karasal maddeler dahil olmak üzere organik malzemelerden yapılmıştır. Suluboya resmin ilk örnekleri aslında Paleolitik mağara resimlerine kadar uzanabilir, ancak Mısır papirüs parşömenleri genellikle bu aracın ilk rafine kullanımı olarak kabul edilir. Daha sonra Orta Çağ'da tezhipli el yazmaları için kullanılan sulu boya, Rönesans'a kadar kalıcı ve yaygın bir kullanım bulamadı.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, sulu boya pigmentlerinin doğal bileşikleri nedeniyle, doğal illüstrasyonlar için çok uygundur. Boyaların kullanımı nispeten kolaydı, çok yönlüydü ve iyi tolere ediliyordu. Bu, çağdaş sulu boya dövme stiliyle tamamen ilgisiz görünse de, teknikler ve stilistik yaklaşımlar, o dönemde çalışan sanatçıların çoğuna çok benziyor. Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent ve Eugene Delacroix gibi sanatçılar sulu boya kullanan ve onu ciddi bir sanatsal araç olarak ün yapan sanatçılardan sadece birkaçıdır. Bu usta sanatçıların kullandığı becerilerin birçoğu aslında sulu boya ustaları tarafından da kullanılmaktadır, çünkü ortam ve teknik cilde aktarılması oldukça kolaydır.

Flaş dövmeler de genellikle sulu boya ve yukarıda belirtilen boyanın daha opak bir şekli olan guaj ile boyanır. Bugün gördüğümüz suluboya dövmeler, parlak ve geniş bir renk paleti kullanılarak yaratılmıştır, ancak bu her zaman böyle olmamıştır. Kırmızı, mavi, sarı ve yeşilin ana renklerine getirilen kısıtlamalar, flaş ve modern dövmenin hakim olduğu bir zamanda birlikte çalışılan tek eski tarz dövme sanatçılarıydı. Bu pigmentler en iyi sadece kağıt üzerinde değil, aynı zamanda cilt üzerinde de yaşlanır.

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, flaş dövme tüccarlar, denizciler ve sanatçılar aracılığıyla tüm dünyaya yayıldı. Yeni ve yaratıcı tasarımlara yönelik büyük bir talebin yanı sıra dövme sanatçılarının portföylerini paylaşma fırsatı vardı. Suluboya flaş, bunu yapmanın en hızlı ve en kolay yoluydu ve o dönemlere ait flaş sayfalarının çoğu hala var ve bugün gördüğümüz sulu boya dövmelerine ilham veriyor.

Suluboya dövme teknikleri

Çoğu dövme sanatçısı, işaret fişeklerini boyamak için sulu boya ortamı kullanmış olsa da, geleneksel sanatçılar ile suluboya sanatçıları arasındaki üslup farklılıkları hemen tanınabilir. Tabii ki, her sanatçının yapmacıklığı ve önyargısı doğal olarak kişisel estetiğini belirleyecektir, ancak bir kaidenin kullanılması veya olmaması iki stil arasında farklılık gösterir.

Yaşlanma sorunları

İster serbest el, soyut, botanik görüntüler veya ünlü tabloların mükemmel taklitleri olsun, sulu boya dövmecileri çalışmalarında renk ve akıcı teknik kullanımına güvenirler. Bununla birlikte, siyahın olmaması, siyah ana hatların kullanılmasının renk pigmentlerinin yayılmasını ve dağılmasını engellediğini iddia eden birçok dövme sanatçısı için bir endişe kaynağıdır. Kısa suluboya dövmelerle ilgili temel sorun, bu temel siyah çerçeve olmadan şekillerini ve tanımlarını koruyamayacaklarının söylenmesidir.

Bazı suluboyacılar, renkleri yerinde tutmaya yardımcı olmak için siyah "iskeleti" bir "rötuş" olarak kullanarak anlaşmazlığı çözdüler. Diğerleri, bir dövmeye rötuş yapmanın, sulu boya parçaları da dahil olmak üzere herhangi bir dövme için tamamen normal olduğunu ve bunun gerçekten bir sorun olmadığını savunuyor.

Gerçek şu ki, geleneksel dövmeciler çalışmalarında siyah çerçeve kullanıyor çünkü mürekkep karbon bazlı. Cilde enjekte edildikten sonra, siyah karbon mürekkebi rengi yerinde tutmak için bir "baraj" veya duvar haline gelir, bu nedenle mürekkebin yayılması sorunu bir sorun olmaz ve renk yerinde kalır. O siyah karbon duvar olmadan, suluboya dövme stilinde kullanılan renkler, geleneksel olarak uygulanan renklerden daha hızlı solma ve dağılma eğilimindedir.

Sonunda, bu kişisel bir seçim meselesi ve koleksiyoncunun ne istediği.

Argüman ne olursa olsun, estetiğin ve tasarımın güzelliğini göz ardı etmek genellikle zordur.

Yüzyıllardır ünlü sanatçılar ve illüstratörler tarafından kullanılan en eski ve sofistike güzel sanatlara dayanan suluboya dövmeler, en çok galerilerde ve müzelerde görülen bir geleneği sürdürüyor. Bu genellikle dövme koleksiyoncularının aradığı şeydir; derisini çok yetenekli zanaatkarlar için yürüyen bir tuval olarak kullanıyor.

Güzellik ve zarafet açısından olağanüstü, genellikle doğal dünyanın sunabileceği en iyi şeyleri vurgulayan suluboya dövmeler, yakın zamanda sona ermesi pek olası olmayan bir trend.