Çizim ve boyamada sanatçıların yaptığı 5 önemli hata!

Bu yazı sizin için büyük bir hayal kırıklığı olabilir ya da bugüne kadar yaptığınız çalışmaları düşündürebilir. Bu yazı esas olarak çizim ve resim yapma konusunda çok az deneyimi olan ve hala nasıl doğru şekilde çizileceğini ve boyanacağını öğrenmek isteyen genç sanatçılara ithaf edilmiştir.

Ben bizzat kendim bu tür hatalar yaptım ve bunun yanlış bir yol olduğunu biliyorum. Bu gönderi elbette sizi yaratmaktan caydırmak veya çalışmanızı küçümsemek amacını taşımamaktadır.

Bana göre herkes (iyisiyle kötüsüyle) bu şekilde başladı ve bu tür hatalar doğaldır. Bunun farkına varıp bir daha benzer hatalara düşmemek önemli.

1. Çizimi parmağınızla ovalayın

Bu belki de yeni başlayan sanatçılar arasında ayrıntıları gölgelendirmenin en yaygın yöntemidir. Parmaklarımı gölgelendirmek için çok uzun zaman harcamış olmam ve ne yazık ki dışarıdan bu konuda hiçbir bilgi alamamam benim için üzücü.

Yıllar geçtikçe internette sanat eğitimlerini izlemeye, sanat kitapları okumaya ve atölyelere katılmaya başladığımda sadece okul öncesi çocukların resim yaparken parmaklarıyla oynadığını fark ettim.

Bu gerçekten acı vericiydi çünkü sonunda çok güzel (hatta gerçekçi) parmak resimleri yapmayı başardım ve sonra BOOM! Neden kalemi parmaklarınızla ovalamıyorsunuz?

Öncelikle estetik açıdan hoş değil. Eserlerimize asla parmaklarımızla dokunmamalıyız. Elbette bazen bir şeyi ovuşturmanın cazibesi vardır, ancak bu bir seçenek değildir!

Parmaklar çizim üzerinde yağlı lekeler bırakıyor, bu da çalışmamızın çirkin görünmesine neden oluyor. Ayrıca estetiği korusak ve çizimi kir bırakmayacak şekilde parmağımızla hafifçe ovalasak bile bu uygulama bir alışkanlık haline gelecektir ve daha sonra - geniş formatlı veya detaylı çizimlerde bu parmak bizim için çalışmayacaktır, ve kalem grafitini ovalamak için başka yöntemler arayacağız.

Çizim yapmak konusunda ne hissettiğini bilmiyorum. Anaokulunda olduğu gibi sadece eğlenmek için çizim yapmak ve eğlenmek istiyorsanız sorun değil. Öte yandan çizimlerinizde ciddiyseniz ve güzel çizmek istiyorsanız çalışmanızı gölgelemek için parmaklarınızı kullanmayın.

Bu arada, uzun yıllardır özel çizimler yapan ve hala çizimin bazı kısımlarını parmaklarıyla ovalayan insanlar tanıyorum. Üstelik bununla ilgili bir video çekip aktarıyorlar. Bu yüzden dikkatli olun ve çevrimiçi olarak iyi çalışma materyalleri seçin.

Açıkçası? Birinin parmağına sürtecek bir tasarımı satın almak istemem.

Çizim ve resim üzerine çalışmaya değer 3 kaynak yazdım. Bakmak, çizmeyi öğrenmek nasıl?

Bir zamanlar şu sorunun cevabını arıyordum: Çizim kurallarına göre gölgelendirme için yalnızca kalem kullanılır mı yoksa başka araçlar da kullanılabilir mi?

En yaygın cevap, teorik olarak bir çizimin belirli sayıda çizgiden oluşmasıydı (Wikipedia:  bir düzlem üzerinde yapılan çizgilerin bileşimi (...)), tercihlere ve tekniklere göre insanlar farklı araçlar kullanır (çamaşır makinesi, blender, ekmek silgisivb.) bir değeri vurgulamak için, ancak bunun için asla parmaklarınızı kullanmayın...

2. Değiştirilmemiş kalemler ve kirli fırçalar

Sanatçılar arasında yaygın olarak yapılan bir diğer hata ise boyasız kalem veya boya lekeli fırça kullanmaktır. Kalemlerden bahsederken, işin ortasında olduğumuz ve açılmamış bir kalemle anında çizim yaptığımız o anı kastetmiyorum.

Demek istediğim, çizmeye başladığımız ve işe tamamen hazırlıksız olarak kasıtlı olarak bir kalem aldığımız andır. Ne yazık ki bu durum karikatüristliğe yeni başlayan kişilerde sıklıkla yaşanıyor ve bu konunun yakından takip edilmesi gerektiğini kendi tecrübelerimden biliyorum.

En iyi çözüm bir kalem kesici kullanmaktır. Bir kalemtraşın aksine, bir bıçakla kalemdeki grafitin çoğunu bulacağız ve keskinleştirilmiş bir kalemle daha uzun süre çizebileceğiz.

Bir çizimin çok genel unsurlarını çiziyor olsak bile, kalemin bir noktaya kadar keskinleştirilmesi gerektiğini unutmayın. Ancak konu detaylara gelince, sivri uçlu bir kalemle hassas detaylar yapma kabiliyetiniz yok. Bu nedenle temperlenmemiş kalemlerden güzel sonuçlar beklemeyin.

Aynı şey boyalarla boyama yaparken kirli fırçalar için de geçerlidir. Çalışma bittikten sonra fırçalar iyice yıkanmalıdır. Aksi halde boya fırçanın kılları üzerinde kuruyacaktır. Ve sonra bir sonraki iş için böyle bir fırça hazırlamak zor olacaktır.

Fırçalarınızı yıkayıp kurutmazsanız kılların döküleceğini, ufalanacağını ve fırçaların genel olarak çöpe atılacağını unutmayın. Kirli fırçalarla boyama yapmayın.

Fırçalar temiz olmalı yani boya kalıntısı olmamalıdır. Naylon fırçalar kullanırsanız, fırçanızın kıllarında boya lekesi oluşabilir ve dikkatli yıkamadan sonra bile renk çıkmayabilir. Endişelenmeyin çünkü bu durumlar olur ve boyalı sakallar imajımıza hiçbir şekilde zarar vermez.

3. Paletteki boyaları karıştırmayın

Hiç boyayı doğrudan bir tüp veya küpten tuvale aktardınız mı? Mesela palet kullanmadan boyayı tüpten fırçaya çizemeyecek kadar tembeldim. Kabul etmesi zor ama doğruydu ve bu yüzden seni bunu asla yapmaman konusunda uyarıyorum.

Suluboya resim üzerine bir ustalık sınıfında öğretmenlerden biri, boyaların kağıda, tuvale vb. uygulanmadan önce daima karıştırılması gerektiğini söyledi.

Resimde saf rengin tüpten uygulanması uygulaması yoktur. Peki ya görüntüde örneğin %100 saf titanyum beyazı elde etmek istiyorsak? Bana göre gerçekçi, saf renkleri bulmak oldukça zordur. Renkler genellikle karıştırılır, örneğin flaştaki titanyum beyazı vb.

Tabii ki, saf ve yabancı maddelerden arındırılmış gibi görünen etkileyici ve çok zıt renkler göreceğimiz bazı soyut resimler var ama ilk başta bu tür şeyleri öğrenmiyoruz çünkü o zaman bu alışkanlığı kırmamız zor olacaktır.

4. Eskizsiz resim ve çizimler

Çizim ve boyamanın başlangıcında sıklıkla hızlı, basit ve güzel çizimler yapmak istedim. Hemen gerçekçi bir şekil çizebildiğim için eskiz yapmanın zaman kaybı olduğunu düşündüm.

Ve örneğin portreler söz konusu olduğunda, bir blokla başlayıp yüzün tek tek bölümlerini doğru yere yerleştirmek yerine, gözlerin, ağzın, burnun ayrıntılı bir çizimiyle başladım. Saçı hep en sona bırakırdım çünkü o zamanlar çizmenin çok zor olduğunu düşünürdüm.

Resimlere gelince, en büyük hatam bir kompozisyon planımın olmamasıydı. Kafamda bir vizyon vardı ama her şeyin ortaya çıkacağını düşündüm. Ve bu ana hatadır, çünkü resim çizmeye başladığımızda bir eskizle başlamalıyız.

Resim ne kadar ayrıntılı olursa, yapacağımız eskiz de o kadar büyük olur. Çizim yapmadan önce ufku çizmeli, perspektifi doğru ölçmeli, ışık ve gölgenin nereye düşmesi gerektiğine dikkat etmeli, resimdeki genel unsurları da çizmelisiniz vb.

Resmin ana unsurunun gökyüzü ve su olduğu bir gün batımı manzarası gibi bir eskiz yazmak çok az zamanımızı alacaktır. Öte yandan bazı binaların, yeşilliklerin vb. ağırlıklı olduğu kentsel tema üzerine resim yapmak daha fazla zaman ve sabır gerektirir.

Başarılı çizim ve boyama, iyi bir eskiz yaptığınız zamandır. Üzerinde çalışacağımız bir temele sahip olmalıyız, aksi takdirde örneğin orantı ilkesini gözlemleyerek hareket halindeyken çizim yapamayız.

5. Hafızadan çizim ve renklendirme

Bir yandan, hafızadan çizim yapmak harika çünkü duygularımızı ifade ediyoruz, yaratıcı vizyonumuzu sunmak istiyoruz ve her şeyden önce rahatlamak ve yaratıcılığımızı teşvik etmek istiyoruz.

Öte yandan üzülerek söylüyorum ki başlangıçta eskiz yaparak, ezberden çizerek hiçbir şey öğrenemezsiniz. En az 1,5 yıldır tekrarlayan hatam, bir parça kağıt, bir kalem alıp kafamdan çizmemdi.

Bu tarz hafızadan yaratımlar takdire şayan, eğer daha önce yaptıysanız “Vay be, bu çok güzel” fikrini duymuşsunuzdur sanırım. Bunu nasıl yaptın?" ya da ezberden bir portre çizerseniz muhtemelen “bu kim?” diye sorulacaktır. Hafızadan mı yoksa bir fotoğraftan mı çizdin?”

Dinleyicilerimin bu tür sorularına cevap vermekten hoşlanmadığımı size dürüstçe yazacağım. Mesela bu portrede kimin tasvir edildiğini bilmiyordum (çünkü hafızadan çizdim) ve ikincisi, eğer birini hafızadan çizmeyi başarırsam (örneğin kız kardeşim), bu tür sorular beni daha fazla çizim yapmaktan caydırdı. Daha sonra kendi kendime düşündüm: “Bu nasıl olabilir? Öyle görünmüyor mu? Bunu bana neden soruyorlar? Çıplak göz onun kim olduğunu görebilir!”

Ayrıca hafızadan çizim ve renklendirmenin kendi bilginizi test etmenize, becerilerinizi test etmenize ve hangi seviyede olduğunuzu belirlemenize olanak sağladığını düşünüyorum.

Bir bilgisayar veya dizüstü bilgisayar klavyesinde yazmayı ne zaman öğrendiğinizi hatırlıyor musunuz? Muhtemelen doğru tuşa bastığımızdan emin olmak için zaman zaman klavyeye bakmak zorunda kalmışsınızdır. Birkaç ay sonra her şey saat gibi çalışır.

Monitöre bakıyoruz ve bakmadan tuşlara giderek daha hızlı basıyoruz. Klavyeye bakmadan yazmaya başlarsak ne olur? Kesinlikle yazım hataları olacaktır.

Çizim için de aynı şey geçerli - eğer her gün hayattan, bir fotoğraftan ağaçlar veya gözler çizersek, o zaman orijinaline bakmadan çizimimiz güzel, orantılı ve gerçekçi olacaktır.

Bu nedenle, çizim ve resim yapmayı bilen insanlar temel konularda uzmanlaşmalı ve tercihen hayattan, bazen de bir fotoğraftan çizim yapmalıdır. Önceden pratik yapmadan hafızadan çizim ve renklendirme, keyifli bir eğlence için çocuklara veya meraklılara bırakılmalıdır.